Beatlemanía - Andres Seger

Aunque durante años John Lennon se dedico a propagar la paz mundial, existe un sujeto no identificado en Nueva York que se niega a “darle un chance” ya que recientemente fue encontrada, enterrada en los alrededores del santuario de “Imagine”, frente a las residencias Dakota, un arma cargada cuyo origen no se ha podido determinar aun.  El revólver fue encontrado por uno de los trabajadores del Central Park cuando cortaba unos arbustos cercanos al siempre concurrido memorial conocido como “Strawberry Fields”.  La policía llego inmediatamente y después de acordonar la zona, desenterró y vacio el arma que aparentemente llevaba ya cierto tiempo bajo tierra. El “Memorial Strawberry Fields” fue creado en 1985 en tributo a John Lennon quien solía caminar por los alrededores del famoso parque con frecuencia.  Comprende una porción de diez mil metros donados por la ciudad de Nueva York y cuenta con un mosaico en forma circular con la inscripción “Imagine” fabricado en Nápoles, Italia.

Una de las pocas imágenes que se conocen de George Harrison tocando bajo  Y en nuestra sección de “Rarezas Beatles” de esta semana, vamos a escuchar la toma número cuatro de “Old Brown Shoe” grabada en los estudios Abbey Road, el 16 de abril de 1969.  Compuesta por George Harrison, “Old Brown Shoe” fue grabada especialmente para que sirviera como cara B del sencillo “The Ballad of John and Yoko”.  La canción se distingue por ser una de las pocas piezas de todo el repertorio del cuarteto que nos presenta a Harrison tocando el piano y bajo eléctrico.  Según explico luego el propio Harrison, “Old Brown Shoe” fue escrita sobre “una progresión de acordes mientras buscaba palabras o ideas contrapuestas”, muy al estilo de “Hello Goodbye”.  No se sabe con certeza quien toca la batería en esta cinta, pero por el estilo muy bien podría ser Paul McCartney.  También se aprecia la inseguridad de Harrison en cuanto a la letra y se le puede escuchar al final decir “el piano es muy dif

Una semana como esta, en 1969, es editado en el Reino Unido el último trabajo discográfico de los Beatles llamado Abbey Road.   Este álbum, para muchos el mejor de toda su carrera discográfica, lleva impreso el nombre del estudio que los vio nacer.  Después del desastre que significó la grabación de “Let it be”, los Beatles decidieron hacer un último esfuerzo y grabar Abbey road conscientes de que el fin era inminente.  En los EEUU Abbey Road fue publicado el 1 de octubre de 1969 y a las cinco semanas saltó a la posición número uno donde se mantuvo  durante once semanas consecutivas. En 1980 Abbey Road había vendido más de 20 millones de copias en los EEUU. La última vez que los cuatro Beatles estuvieron juntos  en un estudio de grabación ocurrió el 18 de agosto de 1969 durante las mezclas de la canción “I Want You (She´s so Heavy) de John Lennon.   La emblemática foto de la portada de Abbey Road fue tomada el 8 de agosto de ese mismo año, a las diez de la mañana, por el f

Plagado de escenas memorables de sus conciertos alrededor del mundo, Paul McCartney estreno recientemente el video clip promocional de su nuevo sencillo “New”, publicado digitalmente el pasado 28 de agosto, como un adelanto de su nuevo álbum, llamado también “New”, que verá la luz pública el próximo 14 de octubre.  Este disco, el primero de nuevas canciones que publica el ex Beatle desde su recordado “Memory Almost Full” en 2007, contiene doce temas que según el propio cantante son “bien variadas”.  A pesar de que ocupan un lugar destacado los nombres de Mark Ronson, Ethan Jones y Paul Epworth, la mayoría de las canciones que conforman esta nueva placa, fueron producidas por Giles Martin, hijo de George Martin, quien a su vez figura como el productor ejecutivo de la obra.  Giles comenzó su carrera en 1995 trabajando, entre otras cosas,  con su padre en la producción del disco “Love” que acompaña la obra de teatro del mismo nombre protagonizada por la prestigiosa compañía de teat

Paul McCartney enseñando a un amigo a navegar en un Sunfish (Agosto 2013)

Y en nuestra sección de Los Archivos Perdidos de John Lennon de esta semana, les presentamos una toma alterna del tema “Watching the Wheels” que Lennon grabo para su último trabajo discográfico llamado Double Fantasy en 1980.  Publicado póstumamente, el 31 de marzo de 1981, “Watching the Wheels” logro alcanzar la séptima posición de la cartelera Billboard siendo el tercer sencillo promocional que se extrajo del disco “Double Fantasy”.  La caratula del sencillo mostraba una fotografía de Lennon y su esposa Yoko Ono, tomada en la salida de las residencias Dakota en Nueva York, en el mismo sitio donde meses antes se habían escenificado los terribles acontecimientos que acabaron con su vida.  Lennon compuso “Watching the Wheels” en respuesta a todas aquellas las personas que cuestionaban su exilio voluntario del mundo del espectáculo para dedicarse a ser “amo de casa” y cuidar de su hijo Sean.

Y en nuestra sección de Beatles Mashups de esta semana les presentamos un “Mashup” que compromete una selección de canciones de nuestros anfitriones y de la agrupación británica de Ska “The Specials”.  Formada en 1977 en Coverty, Inglaterra, los Specials, junto a Madness son consideradas como los pioneros de este género musical en su país.

Y en nuestra sección de versiones Beatles de esta semana vamos a escuchar la interpretación que hizo hace ocho años la cantante británica Nellie McKay del tema “If I Needed Someone”.  Esta artista, nacida en Londres el 13 de abril de 1984, es actualmente una de las cantante de jazz más reputadas del mundo solo comparada a Norah Jones y Diana Krall  “If I Needed Someone” fue escrita por George Harrison utilizando un capodastro en el quinto traste de su guitarra.  Los Beatles la grabaron el 16 de octubre de 1965 en Abbey Road con algunas pistas adicionales el 18 de octubre de ese mismo año.  La pieza formó parte habitual del repertorio del cuarteto en su última gira mundial en 1966 y la tocaron en su último concierto en el Candlestick Park de San Francisco en Agosto de ese mismo año. Esta versión de “If I Needed Someone”, en la voz de Nellie McKay, está contenida en el CD “This Bird Has Flown”” que en 2005 confeccionaron un conjunto de músicos para rendir tributo a los cu

En una entrevista exclusiva para la periodista y locutora Nesta Mathews, Paul McCartney se refirió al rol de Ringo Starr en los Beatles como “fundamental para el sonido del grupo”.  Dijo que cada integrante del conjunto era “tan importante como el otro” y lo comparo a una mesa con cuatro patas en la que si falta una todo se desploma.  Ringo entro tarde en las filas del grupo, pero su estilo de tocar la batería fue fundamental para su éxito.  Por lo general John y Paul componían una canción para él por álbum y fue solo al final de su carrera discográfica cuando el baterista aporto dos temas de su propia cosecha como son “Don´t Pass me By” para el álbum blanco y “Octopus Garden” para “Abbey Road”.  Según McCartney es una tontería cuestionar el aporte de Ringo al grupo porque lo considero siempre una pieza clave del mismo, un socio en igual de condiciones y fundamental en el proceso de toma de decisiones.

Una semana como esta, en 2003, la empresa Apple de los Beatles demanda a Apple Computers por violar un acuerdo anterior sobre la utilización de la marca y el logo de la manzana.  Estas dos empresas mantenían una larga y amarga disputa legal sobre la utilización del logo de la manzana en la que, después de varias escaramuzas legales, se acordó que Apple Computers podía utilizar el logo siempre y cuando no incursionara en el mundo de la música.  Con la llegada de la plataforma itunes, la compañía de los Beatles considero que se había roto el acuerdo y demando a la empresa de Steve Jobs por una multimillonaria cantidad de dinero que las agencias noticiosas  bautizaron como “la guerra de las manzanas”. La controversia culmino en 2007, con un acuerdo extrajudicial, en el que Apple Computers se hacía dueña del logo y la marca de la famosa manzana después de cancelarle a los Beatles varios millones de dólares. 

 Y en nuestra sección de “Desde la Consola de Grabación de Abbey Road” de esta semana, vamos a suprimir algunos canales de la cinta original de la canción “Wait” para escuchar más detenimiento su base instrumental.  Compuesta a la carrera por Lennon y McCartney durante las sesiones del disco “Help!”, “Wait” fue retomada por el grupo para completar el disco “Rubber Soul” en noviembre de 1965 convirtiéndose en la última pieza musical que se grabo para ese disco. En esta cinta se puede apreciar nítidamente el pedal de volumen que utiliza George Harrison para su guitarra así como la brillante ejecución de batería de Ringo Starr quien también toca las maracas y la pandereta.

A pesar de que fue lanzado hace pocos días, el nuevo promocional de Paul McCartney, llamado “New”, formara parte de la banda sonora de la película “LLuvia de hamburguesas II” cuyo estreno se espera para los próximos meses.  Así lo confirmo la empresa “Sony Pictures Animation” en un comunicado publicado recientemente en la que afirman sentirse “sumamente emocionados y honrados de contar con esta contagiosa e inspiradora melodía de Paul McCartney”.  “New”, según adelantó la propia productora cinematográfica, “sonara en el momento en que el protagonista de la película, Flint Loco, comienza, de manera optimista,  un emocionante nuevo capítulo de su vida”.  Esta nueva canción de McCartney, que desde hace algunos días puede descargar digitalmente, forma parte de un nuevo álbum de canciones del ex Beatle, que con el título de “New”, se espera para el próximo 14 de octubre en el Reino Unido y al día siguiente en los EEUU.  El tema fue producido por Mark Ronson, célebre por su traba

Y en nuestra sección de Rarezas Beatles de esta semana, les presentamos una grabación inédita del cuarteto interpretando el tema “Twenty Flight Rock”.  Escrita por uno de los pioneros principales exponentes del Rockabilly, como es el Sr. Eddie Cochran, “Twenty Flight Rock” se hizo inmensamente popular en 1957 cuando formo parte de la banda sonora de película “The Girl Can´t Help It”.  La canción tuvo un gran impacto en Liverpool y fue una de las primeras piezas que Paul McCartney aprendió a tocar con la guitarra y le valió su entrada al grupo los Quarrymen de John Lennon.  Esta pista de “Twenty Flight Rock”, fue grabada durante los rodajes de la película “Let it Be”, en Enero de 1969, y cuenta con la participación de Billy Preston en los teclados.

Una semana como ésta, en 1965, es transmitido el primer programa de la serie de dibujos animados de los Beatles, producido por la King Features y presentado por la cadena ABC norteamericana.  Estas caricaturas gozaron de gran popularidad en el mundo entero incluyendo nuestro país donde eran recibidas con beneplácito y son actualmente verdaderas piezas de colección.  Cada entrega tenía una duración de treinta minutos y giraba alrededor de una canción del grupo.  “Las comiquitas de los Beatles” eran transmitidas todos los sábados a las 10:00 de la mañana y la producción estaba a cargo del señor Al Brodax quien más adelante participaría en la creación y los rodajes de la película “Yellow Submarine”.

La cadena británica BBC informo los detalles de la nueva producción discográfica de los Beatles que saldrá oficialmente al mercado el 11 de noviembre próximo.  El álbum, de doble formato, incluirá 37 actuaciones nunca antes escuchadas del grupo en la famosa emisora radial británica, así como 23 grabaciones de conversaciones y bromas entre los integrantes de la banda ocurridas entre 1963 y 1964.  Con el título de “On the Air: The Beatles at the BBC Vol. 2”, esta nuevo disco del cuarteto promete ser, al igual que su antecesor, todo un éxito comercial porque incluye dos canciones que nunca fueron grabadas propiamente por el grupo para el sello EMI como son “I’m Talking Bout You” y “Beautiful Dreamer” de Chuck Berry. Los Beatles tocaron doscientas setenta y cinco veces en la BBC en un periodo comprendido entre marzo de 1962 hasta junio de 1965, y tenían un programa propio llamado “Pop Goes The Beatles” que era transmitido todos los fines de semana.  Solo en 1963, el grupo hizo 3

John y Sean Lennon (Agosto, 1980) Y en nuestra sección de “Los Archivos Perdidos de John Lennon” de esta semana, les presentamos una toma alterna de John durante las grabación del tema “Beautiful Boy” en los estudios Hit Factory de Nueva York en Noviembre de 1980.  Compuesta especialmente para su hijo Sean, “Beautiful Boy” fue editada póstumamente como cuarto sencillo promocional del disco “Double Fantasy” en Abril de 1981 logrando figurar entre las cinco principales de la cartelera Billboard.  La pieza contiene la frase: “La vida es lo que te ocurre mientras estas ocupado haciendo otros planes” una de las más recordadas y reproducidas de John Lennon.  En 1982, durante un programa de radio en 1982, Paul McCartney se refirió a “Beautiful Boy” como su canción favorita de John Lennon e incluso se le asomaron algunas lagrimas cuando la escucho sonando en los monitores de la emisora.

Y en nuestra sección de “Beatles Mashups” de esta semana, les presentamos una pieza llamada “Fat Bottomed Girls Come Together” que compromete dos canciones inmortales del grupo Queen y de nuestros anfitriones como son “Fat Bottomed Girls” y “Come Together”, respectivamente.  “Fat Bottomed Girls” fue escrita por el guitarrista Brian May y grabada por el grupo Queen en 1976 para su multimillonario álbum “Jazz”, mientras que “Come Together” fue compuesta por John Lennon para el álbum “Abbey Road” de los Beatles publicado en Septiembre de 1969.

“Linda me salvo de sufrir un colapso nervioso en 1969” así se lo confió Paul McCartney al periodista y escritor británico Tom Doyle quien el pasado fin de semana publico una biografía del cantante llamada “Man on the Run: Paul McCartney in the 70’s” que se enfoca en la meteórica carrera del músico en la década inmediatamente posterior a la disolución de los Beatles.  Un extracto de la obra, publicado en la revista musical “New Musical Express” asegura que durante la separación del cuarteto, McCartney se vio envuelto en una crisis de confianza y seguridad en sí mismo que lo llevo a recluirse en su casa en Escocia y a ahogar sus penas en el alcohol.  Sufría de ansiedad y por lo general no salía de la cama.  Linda McCartney nunca abandono a su marido y brindándole  seguridad domestica logro que poco a poco el cantante superara la depresión llevándolo a formar la banda “Wings” con la cual regresó nuevamente a los primeros lugares de las carteleras internacionales. “Man on the Ru

Y en nuestra sección de “Versiones Beatles” de esta semana, les presentamos la interpretación que en 1967 hizo el cantante Harry Nilsson del tema “You Can`t Do That”.  Los Beatles grabaron esta canción el 25 de febrero de 1964, durante las sesiones del disco “A Hard Day`s Night” y la editaron junto a “Can`t Buy Me Love”, el 10 de julio de ese mismo año.  Compuesta principalmente por John Lennon, “You Can`t Do That” era usualmente interpretada por la banda en sus conciertos y la guitarra principal era interpretada por el propio Lennon.  Harry Nillson, la grabo para su primer álbum, titulado “Pandemonium Shadow Show” que se edito en 1967 y que a pesar de que no tuvo buena recepción en las carteleras se convirtió el favorito de John Lennon quien en una oportunidad confeso que había escuchado este disco durante 36 horas seguidas.  Esta versión de “You Can`t Do That”, en la voz de Harry Nilsson tiene la peculiaridad que incluye algunos versos de otras canciones del cuarteto de Li

Una semana como esta en 2001 dejo de existir, a los 88 años de edad, el Sr. Dougie Millings quien diseño los primeros trajes sin cuello que utilizaron los Beatles para conquistar el mundo a principios de la década de los sesenta.  La suerte de Millings cambio radicalmente en 1962 cuando conoció a Brian Epstein quien para ese momento era un desconocido manager de una banda que intentaba de labrase una carrera en el difícil mundo del espectáculo.  Desde ese entonces el pequeño taller de Millings, ubicado en una de las zonas más antiguas del Soho de Londres, se vio atestado de aristócratas, estrellas de rock y diplomáticos deseosos de llevar “uno de los famosísimos trajes beatle”.  Millings tuvo un pequeño papel en la película “A Hard Days’ Night” en el que se interpretaba asimismo haciendo el papel del sastre del grupo.  En 1973 diseñó el vestuario del grupo Wings para su segunda gira promocional por Europa así como los trajes de todos los que aparecieron en la caratula del á

Y en nuestra sección de “Desde la consola de grabación de Abbey Road” de esta semana vamos a suprimir algunos canales de la cinta original de la canción “You Never Give Me Your Money” para escuchar con más detenimiento su parte vocal.  Compuesta por Paul McCartney, inspirado en el caos financiero que atravesaba la empresa Apple tras la llegada de Allen Klein, a los Beatles les tomo más de treinta tomas completar esta canción entre los meses de Mayo y Agosto de 1969.  “Your Never Give Me Your Money” formaba parte del mosaico musical que presentaba la cara B del álbum “Abbey Road”.  Lo que destaca de esta cinta es el impecable y refinado juego de voces que para ese momento habían logrado de John, Paul y George quienes lamentablemente no tardarían en tomar rumbos por separado.

  Un guía turístico, llamado Joe Lyons, decidió pintar de rojo la réplica de las puertas de hierro de la entrada del legendario orfelinato de “Strawberry Fields” en Liverpool que en 1966 inspiro a John Lennon componer una de sus canciones más conocidas.  Y es que hace algunos meses las icónicas rejas amanecieron sorpresivamente pintadas de amarillo para desconcierto de los fanáticos de la banda acostumbrados a su clásico color escarlata.  Sin embargo, este conductor de taxi y guía turístico Beatle decidió tomar la iniciativa unilateralmente y devolverle a las rejas su color original.  El episodio no fue bien recibido por los directores del orfelinato quienes describieron el “reacondicionamiento” de Joe Lyons como un nuevo acto vandalismo sobre la propiedad a pesar de que “entienden las motivaciones”.  Cabe señalar que las rejas originales de  “Strawberry Fields” fueron retiradas y sustituidas en 2011 por unas replicas, precisamente para evitar el acoso constante de los fans

Y en nuestra sección de “Rarezas Beatles” de esta semana, les presentamos una interpretación del tema “Till there was you” que los Beatles grabaron durante su fallida audiencia para el sello Decca el primero de enero de 1962.  La canción fue compuesta por Meredith Wilson para el musical “Music Man” que se estreno en 1957.  “Til there was you” era vocalizada por Paul McCartney quien supo de ella cuando fue editada como sencillo por la cantante norteamericana Peggy Lee en 1961. La canción se convirtió en un ejemplo más de la gran versatilidad del cuarteto que podía pasar desde los rápidos y contundentes temas de rock and roll hasta las dulces y bien logradas baladas.  Los Beatles grabaron “Til there was you” para su segundo larga duración con el sello Parlaphone y la interpretaron en su histórica presentación en el “Royal Variety Performance” frente a la familia real británica.  También la cantaron frente a las cámaras del show de Ed Sullivan, en febrero de 1964, cuando hicier

Una semana como esta, en 1968, “Hey Jude” se encontraba figurando en el tope de la cartelera Billboard norteamericana.  La canción, compuesta principalmente por Paul McCartney, estaba inspirada en Julian Lennon, hijo de John con su primera esposa Cynthia Powell quien esta semana cumplió años.  “Hey Jude” fue editada como sencillo el 26 de agosto de 1968 siendo el primer sencillo que  publico el por entonces recién fundado sello discográfico Apple de los Beatles. En cuanto a carteleras musicales se refiere, “Hey Jude” fue el sencillo más exitoso del cuarteto, porque descanso nueve semanas consecutivas en el sitial de honor de la cartelera Billboard, más que ningún otro promocional del grupo en toda su carrera.  La grabación de este número, sin embargo, produjo desavenencias  entre McCartney y Harrison quien quería frasear algunas líneas de guitarra entre los versos de la canción. McCartney se opuso a esta iniciativa de Harrison lo que provocó que el guitarrista no particip

Unas cintas contentivas de una entrevista a John Lennon en 1969, justo después de finalizadas las sesiones de grabación del álbum “Let it Be”, serán subastadas próximamente por la casa “RR Auction”. La entrevista, que  contó  con la presencia de Yoko Ono, fue realizada en Toronto, Canadá, por el columnista Howard Smith quien las había dejado olvidadas en una gaveta en su apartamento de Nueva York desde hace casi cuatro décadas. En la conversación Lennon tildó de  “infierno” la experiencia de grabar el disco “Let it Be” y lo describe como un “álbum extraño” que no llegaron a “terminar del todo” debido a la irritante insistencia de Paul McCartney.  Se refirió al proceso de grabar un disco de los Beatles como “una tortura”  donde “las tensiones florecían cada vez que se encendía la luz roja del estudio de grabación”.   Hablo acerca de las luchas internas de los integrantes del grupo por incluir sus canciones en los discos  y como el surgimiento de George Harrison como compositor