Beatlemanía - Andres Seger

Y en nuestra sección de “Versiones Beatles” de esta semana, les presentamos la interpretación que el año pasado hizo la cantante y actriz china, Olivia Ong, de “Here, There and Everywhere”.  Escrita por McCartney, inspirado en su por entonces novia, la actriz Jane Asher, “Here, There and Everywhere” fue grabada en 14 de junio de 1966 durante las sesiones del álbum “Revolver”.  En ocasiones, McCartney ha descrito esta canción como su favorita del catálogo de los Beatles y es la pieza musical más versionada del cuarteto después de “Yesterday”  En una de sus últimas entrevistas, John Lennon se refirió también a “Here, There and Everywhere” describiéndola como uno de sus temas preferidos del grupo.  Olivia Ong, nació en Singapur, el 2 de octubre de 1985 y tiene en su haber más de una decena de discos de gran éxito, grabados principalmente en inglés y cantones.  Su versión de “Here, There and Everywhere” está contenida en su más reciente producción discográfica, llamada “Live”

Una copia firmada por los cuatro Beatles del álbum “Meet the Beatles”, que George Harrison le regalo al médico que lo atendió horas antes del debut del grupo frente a las cámaras del show de Ed Sullivan, en febrero de 1964, fue vendido recientemente por un poco menos de ciento veinte mil dólares a través de la casa de subastas “RR Auctions”.  Agotado con el viaje y el crudo frio que reinaba en Nueva York aquel mes de Febrero, George Harrison sucumbió ante una fiebre y un fuerte dolor de garganta que impidió que acudiera a los ensayos del cuarteto en los estudios de la CBS donde se transmitía el show de Ed Sullivan.  La recepción del Hotel Plaza, donde se encontraba alojada la banda, contacto inmediatamente a un médico, llamado Jules Gordon, quien tras atender al músico, logro que Harrison se uniera a sus compañeros en aquel histórico programa que fue visto por más de setenta millones de personas.  Como agradecimiento el guitarrista le regalo al galeno una copia del disco “Meet

Y en nuestra sección de “Los Archivos Perdidos de John Lennon” de esta semana, les presentamos una maqueta del tema “Stand By Me” que Lennon grabo durante las sesiones del álbum “Rock and Roll” en 1975.  Escrita y grabada en 1961 por el inmortal Ben E King, junto al exitoso dúo de compositores, Mike Stoller y Jerry Leiber, “Stand By Me” se ubicó entre los primeros lugares de las carteleras musicales internacionales a las pocas semanas de su edición.  Cuando estaba considerando las canciones que irían para su sexto álbum solista, que finalmente vio la luz con el título de “Rock and Roll”, integrado por una selección de las canciones que más influenciaron su carrera, Lennon escogió “Stand By Me” y la grabo pocas semanas antes de retirarse del mundo del espectáculo para dedicarse a la crianza de su segundo hijo sean.  Esta maqueta de “Stand By Me”, fue post producida, con un nuevo arreglo de guitarras, para una interesante página, llamada “Lennon Revisited”.

Brian Epstein, en el medio, junto a George Harrison y John Lennon (1966)   La vida de Brian Epstein, el hombre que descubrió a los Beatles y los lanzo a la fama mundial, será llevada a las tablas próximamente en un obra que debutara en el West End de Londres con el título de “Brian Epstein: El hombre que creo a los Beatles”.  Esta obra, producida por Bill Elms, narra no solo los detalles de la meteórica carrera de los Beatles sino que se adentra en la intimidad de este controvertido empresario que murió a los 32 años sumido en una profunda depresión por su condición de homosexual.  El personaje de Brian Epstein será encarnado por el actor Andrew Lancel, conocido ampliamente en Inglaterra no sólo por su exitosa trayectoria en la televisión sino por el enorme parecido físico que guarda con el ultimado manager de los Beatles.  El guion de esta nueva obra teatral está inspirado en anécdotas personales que suministraron amigos de Brian Epstein y recrea un dialogo intimo entre él

Una guitarra Rickenbacker, modelo 425, utilizada por George Harrison para grabar “I Want To Hold Your Hand”, podría superar los seiscientos mil dólares en una subasta que organiza la casa Julien`s Auction en Nueva York.  Harrison compro esta guitarra en 1963 mientras visitaba a su hermana Louise en Illinois en la que se convertiría en la primera visita de un Beatle a los EE.UU.  Originalmente era roja, pero Harrison mando a pintarla de negro para que hiciera juego con la guitarra de la misma marca que utilizaba John Lennon.  Harrison toco este instrumento en algunas de las primeras actuaciones televisadas del cuarteto en el Reino Unido, como “Ready Steady Go”, pero luego se decantó por una “Gretsh Country Gentleman” que durante meses se convertiría en su herramienta usual de trabajo en los escenarios de todo el mundo.  Se intuye que Harrison nunca se sintió a gusto con esta Rickenbacker y se la regalo años después a George Peckham, un amigo guitarrista de Liverpool, integra

Y en nuestra sección de “Desde la Consola de Grabación de Abbey Road” de esta semana, vamos a suprimir algunos canales de la cinta original de “Ticket to Ride” para escuchar con más detenimiento la voces de John Lennon y Paul McCartney.  Editada como sencillo, junto a “Yes It Is”, el 9 de abril de 1965, “Ticket To Ride” fue compuesta por Lennon y grabada en solo dos tomas, el 15 de febrero de ese año, convirtiéndose en la primera canción que el grupo trabajo en los estudios sin ensayo previo.  Inicialmente se grabó la batería de Ringo y el bajo de Paul y luego se agregaron las guitarras de Lennon y Harrison. Los dos canales restantes se invirtieron en la grabación de las voces de Lennon y McCartney, la guitarra líder de este último y una pandereta.  “Ticket To Ride” fue la primera canción con más de tres minutos de duración, que conquisto el primer lugar de las 100 calientes de la cartelera Billboard y para muchos es precursora del sonido de las bandas metaleras.

Una extensa colección de dibujos y manuscritos de John Lennon son actualmente exhibidos en una prestigiosa galería de Londres antes de ser subastados el próximo mes de Junio en Nueva York.  La mayoría de los bocetos corresponden a las ilustraciones de los libros “In His Own Write” y “A Spaniard in the Works” que Lennon público en pleno furor de la Beatlemania. Sólo el primero de ellos, “In His Own Write”, vendió más de cincuenta mil copias el primer día de su lanzamiento, el 24 de marzo de 1964, y le valió a Lennon los mejores elogios de parte de la  critica  especializada.  Ambos libros no eran más que un compendio de cuentos cortos e históricas fantásticas escritas por Lennon en sus ratos libres, acompañados de extrañas ilustraciones, dibujadas con tinta negra por él mismo, como “Una Criatura de Cuatro Manos”, “Un Perro en un Ring de Boxeo” y “Un Hombre con Seis Pájaros” que fue utilizada en la caratula del sencillo “Free as a Bird” que publicaron los restantes Beatles quince

Y en nuestra sección de “Rarezas Beatles” de esta semana, les presentamos la toma número uno de “There`s a Place”.  Compuesta por Lennon y McCartney en la casa de los padres de este último en Liverpool, “There`s a Place” fue grabada el 11 de Febrero de 1963, durante las maratónicas sesiones del primer álbum del cuarteto, llamado “Please Please Me”.  La letra de la canción, según McCartney, está inspirada en el tema “Somewhere” del famoso compositor y director Leonard Bernstein, contenida en la banda sonora de la película “West Side Story”.  “There`s a Place” contiene un difícil arreglo vocal, característico de los Beatles en sus años iniciales, y el distintivo sonido de una armónica que Lennon toco y grabo al final de la sesión.

Neil Aspinall (derecha) acompañando a George Harrison en los camerinos (1964) Una semana como esta, en 2008, muere en nueva york, Neil Aspinall.  Nacido en Liverpool,  el 13 de octubre de 1941, Neil Aspinall acompaño a los Beatles desde sus inicios ayudándolos a transportar sus equipos.  Compañero de estudio de Paul McCartney en el Liverpool Institute, Neil Aspinall, junto a Mal Evans, fueron los únicos Rodies que tuvo el cuarteto en toda su carrera.  Neil era también un gran amigo de Pete Best, el primer baterista oficial del grupo, y aunque muchos no lo sepan, tuvo un hijo con la madre de éste, Mona Best, quien regentaba un pequeño club casero, llamado el Casbah, donde los Beatles tocaban frecuentemente.  Neil acompaño a los Beatles en su primera sesión discográfica para el sello DECCA y se encontraba en el avión que los trajo a América en febrero de 1964. En 1968, Neil Aspinall fue nombrado gerente del sello discográfico Apple de manera “momentánea” pero para sorpresa

Un piano de más de cien años de antigüedad, donde Paul McCartney compuso “Yesterday”, la canción mas versionada del mundo, fue vendido recientemente por un poco menos de 95.000,oo dólares en una subastada organizada por la casa Omega Auctions en el Hotel Adelphi de Liverpool.  El instrumento, un Bechstein Concert Grand Piano, fabricado en 1907,  formaba parte de un lote de más doscientos artículos de John, Paul, George y Ringo que fueron subastados con el nombre de “Beatles Collection”.  El piano se encontraba en los estudios Twickenham de Londres cuando los Beatles filmaron algunas escenas de la película “Help!” Y según su director, Richard Lester, McCartney lo utilizo para componer su multimillonaria balada.  También fueron subastadas unas chaquetas que utilizaron George Harrison y Ringo Starr en la mencionada película, que pasaron bajo el martillo por 85.000,oo y 75.000.oo dólares respectivamente.  Ambos músicos lucieron estos abrigos durante los cinco días que el grupo

El grupo llegando al aeropuerto JFK de N.Y. en su segunda gira por los EEUU 

Y en nuestra sección de “Los Archivos Perdidos de John Lennon” de esta semana, les presentamos una maqueta del tema “(Just Like) Starting Over” que el ex Beatle grabo en Agosto de 1980, justo después de su regreso a Nueva York luego de unas largas vacaciones en  Bermudas.  Lennon compuso este tema en tributo a los pioneros del rock and roll, como Roy Orbison y Buddy Holly, que tanto influyeron en su carrera.  Al escuchar esta cinta de “(Just Like) Starting Over” se desprende que Lennon aún no tenía una idea clara de la letra e incluso parece estar buscando nuevos arreglos con su guitarra.  También es notorio el uso de una batería electrónica que caracterizaría muchas de las grabaciones casera que hizo el cantante en ese periodo final de su vida.  “(Just Like) Starting Over” fue publicado como primer sencillo del último trabajo de John Lennon, llamado “Double Fantasy”, el 9 de octubre de 1980, para que coincidiera con su cumpleaños número 40.  La canción se encontraba descan

Y en nuestra sección de “Versiones Beatles” de esta semana, les presentamos la interpretación que al año pasado hizo el cantante Víctor Chambray de “Across the Universe”.  John Lennon compuso esta canción tras una discusión con su primera esposa, Cynthia Powell.  Los Beatles grabaron “Across the Universe” a la carrera, en 1968, especialmente para un disco publicado por la “Fundación World Wildlife” llamado “No One`s Gonna Change The World”.  A Lennon nunca le gusto el resultado de esa grabación y por ello, meses después, le entrego las cintas al productor Phil Spector quien la remezclo y trabajo para el último trabajo del cuarteto, que vio la luz pública el 28 de mayo de 1970, con el título de “Let it Be”.  La versión de este controversial productor incluía además un coro femenino y un sobrecogedor arreglo orquestal pocas veces escuchado en un track de los Beatles.  Esta versión de “Across the Universe”, en la voz de Víctor Chambray, está contenida en el álbum “Lennon Bermu

El orfelinato “Strawberry Fields” de Liverpool, que sirvió de inspiración a John Lennon para componer una de las canciones más recordadas de los Beatles, planea abrir sus puertas al público y habilitar su centro de entrenamiento para ayudar a personas con dificultades para aprender.     Así lo dio a conocer una nota publicada recientemente por el canal BBC que asegura que, la apertura y reacondicionamiento del centro podría alcanzar la cantidad de seis millones de libras esterlinas, que incluye la restauración de sus famosas puertas victorianas de hierro, que fueron guardadas y cambiadas por unas similares en 2011 para protegerlas del acecho de los fans de los Beatles y los rigores del tiempo.  El célebre orfelinato, es propiedad del ejército de salvación británico, que lo construyo a inicios del siglo pasado para resguardar y darle cobijo a los niños huérfanos producto de las guerras.  En su turbulenta niñez, Lennon solía visitar con frecuencia “Strawberry Fields” y comp

Y en nuestra sección de “Desde la Consola de Grabación de Abbey Road” de esta semana, vamos a suprimir algunos canales de la cinta original de “I Feel Fine” para escuchar con más detenimiento la batería de Ringo Starr.  Compuesta en 1964 por John Lennon durante las sesiones del álbum “Beatles for Sale”, “I Feel Fine” fue editada como sencillo del grupo, el  27 de noviembre de ese año, alcanzando la posición de honor en las carteleras musicales en ambos lados del atlántico. Para su grabación, el 18 de octubre de 1964, el grupo introdujo por primera vez en un disco de una banda de rock, el uso deliberado de un “feedback” o “retroalimentación”, que no es más que el ruido que surge cuando se coloca un instrumento eléctrico frente a un amplificador.  A Ringo le tomo algunos minutos elegir el ritmo que tocaría con su batería para “I Feel Fine” y lo hizo apoyándose principalmente en la campana de uno de sus platillos y tocando el aro del redoblante con el tom tom como se puede apreci

En una cálida entrevista, publicada recientemente por la agencia Efe, para promover una exposición retrospectiva de sus obras en el museo Guggenheim de Bilbao, Yoko Ono, hablo acerca de la muerte de John Lennon en Diciembre de 1980 y de otros tópicos inherentes a su carrera.  La viuda del “líder de los Beatles” dijo que su ultimado marido siempre creyó en ella y eso los había acercado mucho”. Sigue pensando que Lennon está aquí, entre nosotros, porque “todas las canciones bellísimas que escribió las seguimos abrigando en nuestros corazones”.  Dijo que hasta el asesinato de su esposo, ella era una mujer que admiraba a los que afrontaban la vida como un sufrimiento, pero que a partir de su muerte, decidió cambiar e intentar vivirla con alegría. Recordó que en la década de los sesenta no se preocupaba mucho por publicitar su obra, lo que provoco que  Lennon la describiera una vez como “la artista desconocida más famosa del mundo”. A sus ochenta y un años, siempre vestida de n

Y en nuestra sección de “Rarezas Beatles” de esta semana, les presentamos una selección de errores cometidos por la banda en los estudios de grabación.  Los Beatles eran unos grandes perfeccionistas y solían dedicarle muchas horas de trabajo a sus canciones.  A partir de su segundo larga duración, llamado “With The Beatles”, John, Paul George y Ringo solían doblar sus voces y consumían en ello cantidad de horas en el estudio hasta que años después, un ingeniero de los estudios Abbey Road, llamado Ken Scott, desarrollo una efecto, conocido por sus siglas en inglés “ADT” (ARTIFICIAL DOUBLE TRACKING), que las doblaba de manera automática.  Hasta prácticamente el final de su carrera, el cuarteto utilizo una consola de grabación de cuatro canales, obsoleta para los parámetros de hoy día y sin embargo, a pesar de que podían disponer de salas mucho mejor equipadas, se mantuvieron fieles a los estudios Abbey Road y sólo prescindieron de sus instalaciones un par de ocasiones.  Est

Una semana como esta, en 1967, los Beatles conquistan, por décima tercera vez seguida, el tope de la cartelera Billboard con “Penny Llane”.  Escrita por Paul McCartney, “Penny Lane” fue grabada en los estudios Abbey Road de Londres entre Diciembre de 1966 y Enero de 1967 y conto con la ayuda del músico David Mason, quien grabo el famoso solo de trompeta Picollo que distingue la canción.  En el Reino Unido “Penny Lane” no logro superar el éxito de la canción “Released Me”, del cantante Engelbert Humperdinck, quedando relegada al segundo lugar de la cartelera de ese país. Editada como sencillo junto a “Strawberry Fields Forever”, “Penny Lane” fue una vez elegida por el productor George Martin como su canción favorita del cuarteto.  Ambas canciones fueron grabadas durante las sesiones del álbum Sgt Pepper, pero debido a las exigencias del sello disquero, que quería nuevo material del grupo en la calle, fueron publicadas con anterioridad a la edición del disco.  John, Paul, Geo

Gran expectativa ha generado la nueva gira que hará Paul McCartney en Latinoamérica que, con el nombre de “Out There”, arrancara en Chile el próximo 21 de abril y se extenderá por algunos países de la región como Ecuador, Perú, Costa Rica y Uruguay aunque la fecha de esta última plaza no se ha decidido aún.  Las diez mil entradas para el concierto en el Movistar Arena de Santiago de Chile,  a pesar de que oscilan entre los 40.000 y 500.000 dólares, se vendieron prácticamente en su totalidad, a tan solo horas de su puesta en venta, el pasado 14 de marzo, lo que provoco que el cantante agregara un nuevo concierto en la capital chilena para el 22 de abril.  Lo mismo ha ocurrido en Costa Rica donde los boletos para su concierto en el Estadio Nacional de San José, el próximo primero de Mayo, se han vendido en tiempo record y provocaron que uno de los productores de radio más destacados de ese país, como es Alberto “Chino” Moreno, comentara que “es como ver un cometa que va a pasar po

John Lennon fotografiado por un fan saliendo de las Residencias Dakota (Octubre 1980)

Y en nuestra sección de “Los Archivos Perdidos de John Lennon” de esta semana, vamos a escuchar un ensayo del tema “Move Over Ms L” que John Lennon grabo en 1974 los estudios Hit Factory de nueva york.  Lennon compuso esta canción durante las grabaciones de su quinto álbum como solista, llamado “Walls and Bridges”, marcado por su llamado “fin de semana perdido” en los que estuvo separado de Yoko Ono por 18 meses.  Lennon no incluyo “Move Over Ms L” en el disco “Walls and Bridges” porque no calzaba con el resto de las canciones y porque, según algunos, estaba dirigida a Yoko Ono quien entonces era conocida como “la señora lennon”.  Lennon prefirió utilizarla como cara B del sencillo “Stand By Me”, una versión de Ben E King, que el ex Beatle editaría semanas después con gran éxito en el Reino Unido y los EE.UU.  Asimismo se le cedió a su amigo, el baterista Keith Moon del grupo Who, quien la grabo y la publico como sencillo promocional de su álbum “Two Sides of the Moon” en 1975

Paul McCartney se encuentra enfrascado en una tediosa batalla legal por lo que considera el uso indebido de su famoso apodo de “Macca” en una nueva línea de productos de belleza.  El equipo legal del músico interpuso una acción en el departamento de registros de patentes de Gran Bretaña oponiéndose a una solicitud formulada por una empresa de cosméticos, perfumes y jabones para obtener la marca “Macca” como denominación comercial.  Lo que sorprende a muchos es que, en Inglaterra el término “Macca” se utiliza con frecuencia para referirse cariñosamente a las personas cuyos apellidos comienzan con “Mc”.  Paul lleva años siendo conocido con este apodo y es frecuentemente mencionado en los diarios anglosajones de todo el mundo con ese nombre. Según el diario “Daily Mail” y según los procesos establecidos en el Reino Unido para tales procedimientos, la empresa de cosméticos tiene un plazo de dos meses para desestimar o retirar su petición. En otro orden de ideas se conoció que

Y en nuestra sección de “Versiones Beatles” de esta semana, vamos a escuchar la interpretación que el año pasado hizo Christina Frith de “Julia”.  Escrita por Lennon en homenaje a su madre, Julia Stanely” que había fallecido arrollada por un policía fuera de servicio veinte años antes, “Julia” fue grabada en una sola sesión, el 13 de octubre de 1968, de Abbey Road.  Es la única canción de todo el catálogo de los Beatles que Lennon grabo sólo, sin la ayuda de ninguno del resto de los integrantes, utilizando una técnica de tocar la guitarra, llamada fingerpicking”, que aprendió en la india de su amigo, el músico inglés Donovan.  “Julia” también menciona a Yoko Ono, ya que la frase “Ocean Child” o “Hija del Mar”, es la traducción literal de Yoko al japonés.  Esta versión de “Julia”, en la voz de Christina Frith, está contenida en el disco “Lennon Bermuda” que se publicó el año pasado y que reúne a algunas de las estrellas más destacadas de esa isla del atlántico norte que Lennon

El piano que los Beatles tocaron en uno de los pasajes más recordados de la película Help!, como es la escena de “Ticket to Ride”, en las nevadas montañas de los Alpes suizos, será subastado próximamente en el hotel Adelphi de Liverpool.  El instrumento, un Bechstein Concert Grand Piano, fabricado en 1907, fue comprado por Richard Lester, director de las películas “Help!” y “A Hard Days Night”, en 1969, cuando los estudios Twickenham de Londres decidieron “limpiar la casa” y vender algunos artefactos.  El cineasta asegura que Lennon y McCartney utilizaron este histórico piano para darle los toques finales a la canción “Help!” y que McCartney lo empleo para interpretar una de las primeras versiones que recuerda de “Yesterday”. Los organizadores de la casa de subastas, Omega Auctions, esperan que el piano supere el precio de salida de ciento quince mil dólares que aspira su  propietario. La subasta se llevara a cabo el próximo 20 de marzo para que coincida con el cincuenta aniv

Y en nuestra sección de Desde la Consola de Grabación de Abbey Road de esta semana, vamos a suprimir algunos canales de la cinta original de “She`s Leaving Home” para escuchar con más detenimiento su arreglo orquestal.  Escrita principalmente por McCartney, “She`s Leaving Home” fue grabada durante las sesiones del disco Sgt Pepper, el 17 de marzo de 1967.  Los arreglos orquestales de esta pieza fueron escritos por Mike Leander, un destacado director británico, quien para sorpresa del productor George Martin, fue contactado por McCartney a última hora cuando este, por razones de trabajo, se vio imposibilitado de asistir a la sesión. La canción estaba inspirada en la historia real de una muchacha de 17 años, llamada Melanie Coe, que abandono la casa de sus padres para fugarse con su novio, que McCartney había leído semanas antes en una nota publicada en el diario “Daily Mirror” británico.      “She`s Leaving Home”, como todas las canciones que conformaban el álbum “Sgt Pepper”,

Paul McCartney fue merecedor de una larga ovación de pie, por parte de los presentes en el acto que organizo el prestigioso semanario británico “New Musical Express”, el pasado 26 de febrero, para otorgarle un premio especial por sus cincuenta años de exitosa trayectoria musical.  En su discurso de agradecimiento, McCartney admitió “no saber cómo compuso algunos de los clásicos de los Beatles” y elogio a la revista “New Musical Express”, mejor conocida por sus siglas “NME”, por haber publicado la primera foto que vio en su vida de su ídolo Elvis Presley.  También confeso que los Beatles solían contarles historias falsas a los reporteros del rotativo, como que George Harrison era primo del músico Billy Fury, para comprobar su alcance mediático.  El ex Beatle recibió el galardón de manos del músico Damon Albarn, de la extinta agrupación Blur y actual integrante de Gorillaz, quien se dirigió al público para decir que “él, como muchos otros miles y millones de personas en el mundo

Y en nuestra “Sección de Rarezas Beatles” de esta semana, vamos a escuchar una de las primeras tomas de “Norwegian Wood” en los estudios Abbey Road, el 12 de octubre de 1965, durante las sesiones del disco “Rubber Soul”.  Escrita principalmente por Lennon, con una pequeña ayuda de McCartney, “Norwegian Wood” marca el debut de George Harrison tocando una citara en una obra musical del cuarteto.  No se sabe a ciencia cierta en quien se inspiró Lennon para componer esta canción aunque algunos aseguran que se trataba de la actriz Eleonor Bron que trabajo con los Beatles en los rodajes de la película “Help!”.  La letra narra un encuentro infiel entre el protagonista y una muchacha no identificada, que vive en una casa fabricada con “Madera Noruega”, asociada en Inglaterra a las edificaciones de las familias de clase media.  Esta toma de “Norwegian Wood” compromete únicamente a Lennon, cantando y tocando una guitarra acústica de doce cuerdas y a McCartney quien lo ayuda en los coro

Una semana como esta en 1965, los Beatles se encontraban, por séptima vez seguida, en el tope de la las 100 calientes de la cartelera Billboard, con el tema “Eight Days a Week”. La canción estaba inspirada en un comentario que le hizo un chofer a McCartney cuando ambos viajaban a casa de John Lennon y éste ultimo le pregunto por su trabajo: “Muchísimo”, respondió el conductor, “Ocho días de la semana” “Eight Days a Week” fue grabada en los estudios Abbey Road de Londres, el 6 de octubre de 1964, durante las sesiones del disco “Beatles for Sale”. A John, Paul y George les tomo algunas horas perfeccionar las armonías vocales de este tema como se evidencia en algunas grabaciones piratas de la sesión y en la segunda entrega de la serie antología del cuarteto.  “Eight Days a Week” fue publicada como sencillo únicamente en los EE.UU. debido a la insistencia de los DJ`s de ese país que la tocaban de las copias importadas de la versión inglesa del disco “Beatles for Sale” que le ll

Más de 100 manuscritos de John Lennon, incluyendo historias, cartas, poemas y dibujos, contenidos en su mayoría en los dos libros que publico en su vida, llamados “In His Own Write” y “A Spaniard in the Works”, serán subastados el próximo cuatro de junio en la sede de la casa Sotheby`s de Nueva York.  Organizados en 89 lotes, se espera que cada uno de los manuscritos oscilen entre los quinientos y setenta mil dólares.  Las obras son actualmente propiedad de Tom Maschler quien en la década de los sesenta se desempeñaba como director literario del Jonathan Cape, editor de Lennon en el Reino Unido.  Desde muy joven Lennon solía escribir cuentos que eran aderezados con divertidas caricaturas que hacia él mismo y cuando estudiaba la primaria publico una revista hecha a mano, con el nombre de “The Daily Howl”.  Lennon eran un gran lector, con una gran inventiva y talento para el dibujo y solía escribir  también artículos para una revista de Liverpool, llamada “Mersey Beat”, de su am

Y en nuestra sección de “Los Archivos Perdidos de John Lennon” de esta semana, les presentamos una grabación inédita del tema “When a Boy Meets a Girl” que Lennon compuso y grabo con una guitarra acústica en una grabadora portátil en 1970. Como hizo a lo largo de toda su carrera, Lennon solía hacer maquetas de sus canciones que en ocasiones dejaba a un lado porque no evolucionaban o no encontraba el tiempo o la inspiración  para terminarlas.  Un buen ejemplo de ello es este tema que hoy les presentamos. 

John Lennon tendrá el honor de convertirse en el primer ciudadano no nacido en los EE.UU. que tendrá su imagen en los sellos postales de esa nación.  Así lo informo recientemente una nota publicada en el diario “Washington Post” en la que se dieron a conocer otros personajes que  tendrán su propia estampilla como “Snoopy”, de las tiras cómicas de Charlie Brown, Steve Jobs y Harvey Milk icono de la lucha por los derechos de los homosexuales. Según la nota, la razón de esta medida es ayudar al servicio postal, que enfrenta problemas financieros, a atraer una nueva generación de coleccionistas. Eso, según el “Washington post”, explicaría la inclusión de otros músicos en el próximo tiraje de estampillas, entre los que destacan Janis Joplin, Jimmi Hendrix y James Brown así como un reedición de la mejor estampilla vendida en la historia de los EE.UU. que no es otra que la del Elvis Presley.  No se sabe con seguridad cuando saldrán al mercado estas nuevas estampillas, pero muchos

 Y en nuestra sección de “Versiones Beatles” de esta semana, les presentamos la interpretación que hace dos años hizo Elvis Costello de “Penny Lane” durante una ceremonia organizada por la casa blanca para entregarle a Paul McCartney el premio Gershwin por sus méritos musicales.  Escrita en 1967 durante las sesiones del disco Sgt Pepper, McCartney escribió “Penny Lane” en homenaje a una parada de autobús del mismo nombre en Liverpool donde John Lennon y él solían reunirse para tomar un autobús para ir al centro de la ciudad. La canción cuenta con un solo de “trompeta picollo” que McCartney había escuchado días antes en una presentación del segundo concierto de Brandemburgo de Bach en la televisión y que en esta grabación que hoy les presentamos interpreta un sargento del ejército norteamericano.  McCartney y Elvis Costello son ambos originarios de Liverpool y trabajaron estrechamente a finales de la década de los ochenta escribiendo varias canciones entre las que destacan “My B

Las chaquetas que vistieron George Harrison y Ringo Starr en la película “Help!” serán subastadas el próximo veinte de marzo en el hotel Adelphi, en pleno corazón de Liverpool, cuna del cuarteto más grande de todos los tiempos.  George y Ringo tenían puestos estos abrigos el día que se tomaron la icónica fotografía que adornaría la caratula el disco “Help!” en la que grupo aparece con los brazos posicionados para deletrear una inteligible palabra en alfabeto semáforo. Algunos expertos aseguran que  las prendas pasaran bajo el martillo por entre los 61.000 y 84.000 euros.  Paul Fairweather, director de la empresa Omega Auctions, responsable de la venta de los abrigos, dijo que eran como “el santo grial de los coleccionistas y que además eran muy elegantes porque fueron hechos a la medida”.

Y en nuestra sección de Desde la Consola de Grabación de Abbey Road de esta semana, vamos suprimir algunos canales de la cinta original de “And Your Bird Can Sing”, para escuchar con más detenimiento su base instrumental.  Escrita por John Lennon en 1966 y grabada durante las sesiones del álbum “Revolver”, “And Your Bird Can Sing” conto con un elaborado solo de guitarra cortesía de George Harrison.  La base de esta canción fue grabada el 20 de abril de 1966 comenzando con la guitarra de Lennon y la batería de Ringo.  Luego se doblaron las voces de Lennon y McCartney y el bajo eléctrico de este último.  Seis días después el grupo retomo la canción y luego de seleccionar la toma número diez como la mejor, grabaron las voces definitivas y doblaron el solo de guitarra de Harrison.  Años más tarde Lennon restaría los méritos de “And Your Bird Can Sing” calificándola de “basura desechable”