Beatlemanía - Andres Seger

Roger Daltrey, del grupo Who y Ronnie Wood de los Rolling Stones compartieron tarima sorpresivamente, el pasado 29 de Marzo en un concierto que dio el Beatle en beneficio de la Fundacion Teenage Cancer Trust en el Royal Albert Hall de Londres Paul Weller, Paul McCartney y Ronnie Wood

La nueva colección olímpica de Stella McCartney no fue bien recibida por el publico británico que se queja que las prendas no tienen suficiente “color rojo”.  Así lo dio a conocer recientemente el diario británico “Daily Mail” haciéndose eco de los miles de mensajes colocados en las redes sociales del país.  Y es que aparentemente las 590 prendas, especialmente diseñadas por la hija el Beatle para vestir al equipo de su país en las venideras olimpiadas de Londres, no han sido del agrado de sus compatriotas a pesar de que fueron inspiradas en su bandera, la célebre e histórica “Union Jack” compuesta por los colores rojo, azul y blanco.  Stella McCartney, que actualmente ocupa el cargo de directora creativa de la firma Adidas,  se defendió de las acusaciones argumentando que “sus uniformes tienen más color rojo que cualquier otro equipo deportivo nacional británico desde 1984”.  Los críticos aseguran que la falta de color rojo es una desventaja que podría poner en peligro la

La película animada de los Beatles “Yellow Submarine”, que vio la luz pública originalmente en 1968,  ha sido restaurada cuidadosamente, cuadro por cuadro, a fin de relanzarla en los formatos DVD y Blu- Ray a finales del mes de mayo.  Así lo dio a conocer la empresa Apple de los Beatles que, adicionalmente informo que el proceso de restauración de la cinta le tomo a los especialistas cuatro largos meses de trabajo para poder limpiar individualmente y a mano, cada fotograma de esta singular historia que transporta a los cuatro Beatles a un lugar mágico y surrealista con el nombre imaginario de Pepperland. Voceros de la compañía del cuarteto de Liverpool comentaron que, debido a la naturaleza delicada del arte dibujado a mano,  se prefirió abstenerse de utilizar un programa de computadora automático para su recuperación.  Esta colorida película, que contiene caricaturas psicodélicas de los Beatles e imágenes surrealistas de sus canciones, está actualmente fuera de catalogo, una

Una semana como esta en 2007, un hombre es arrestado después de irrumpir violentamente con su carro en los alrededores de la  casa de Paul McCartney en Sussex, Inglaterra gritando “debo llegar a él”.  Ante la mirada atónita de los agentes de seguridad, el individuo sólo pudo ser detenido cuando el vehículo que conducía choco contra unos  árboles y una valla a solo metros de la casa del cantante  que afortunadamente no se encontraba en ese momento en la propiedad.  El episodio hizo recordar los trágicos acontecimientos que acabaron con la vida de John Lennon en 1980 y el intento de homicidio a George Harrison en diciembre de 1999.  El individuo que invadió la vivienda de McCartney huyo antes de que llegara una comisión de la policía pero fue detenido posteriormente tras una persecución de aproximada de tres millas por los alrededores de la residencia.  Por presentar un severo cuadro de incapacidad mental, el asaltante, cuya identidad no fue revelada,  fue detenido bajo la prot

“Collina D´Oro”, la casa donde paso George Harrison sus últimos meses de vida, en la localidad de Montagnola, en pleno corazón de los Alpes suizos, fue puesta a la venta por una cifra aun no revelada según dio a conocer recientemente la casa de subasta Christie´s.  Harrison compro esta casa en 2001, por diez millones de libras esterlinas, para librarse del acoso de los periodistas durante la penosa enfermedad que lo aquejaba.  La estructura de la casa, que asemeja un castillo medioeval, tiene vistas al lago Lugano, los Alpes suizos y el monte rosa, la montaña más alta de Suiza y cuenta con una arquitectura clásica, con mosaicos únicos, que adornan los suelos de mármol especialmente traídos de otras regiones de Europa como Hungría, Francia e Italia.  Ubicada en el cantón de Tinicio, al sur de Suiza, esta exclusiva villa de catorce habitaciones, cuenta también con una bodega, un ascensor de cuatro pisos y una piscina de estilo romano adornado con estatuas y fuentes exquisitas

Paul McCartney anuncio oficialmente que iniciara su nueva gira por Latinoamérica en Uruguay, el próximo 15 de abril, en el estadio Centenario de Montevideo, que tiene una capacidad de  cincuenta mil butacas que fueron vendidas en un tiempo record de cuarenta y cinco minutos.  Esta visita, la primera que hace el músico a este país suramericano, desato una verdadera conmoción, pocas veces vistas en esa nación, con miles de personas, de todas las generaciones, apostándose en las inmediaciones del hemiciclo deportivo para obtener sus boletos. Se conoció que hace dos meses, el manager de McCartney, Barry Marshall, estuvo inspeccionando detenidamente, durante siete horas, las instalaciones del estadio Centenario antes de darle el visto bueno.   Pagando el ticket más costoso, unos ochocientos dólares aproximadamente, los afortunados asistentes podrán ver a Paul McCartney a una distancia cercana a los tres metros, un lujo que muy pocos se pueden dar, mientras que el resto tendrá que co

Unas impactantes figuras en cera de John, Paul, George y Ringo, cruzando el famoso paso de peatones de Abbey Road, creados por la prestigiosa compañía de Madame Tussaud, fueron trasladados recientemente a Las Vegas para recordar el lanzamiento del disco “Abbey Road”.  Con el título de “The Beatles Abbey Road Traveling Experience” esta original muestra estará siendo exhibida hasta el próximo 28 de mayo en el Resort y Casino “The Venetian” en Las Vegas, Nevada.

El legendario estudio número dos de Abbey Road abrirá sus puertas por un breve periodo de tres días, este mes de Marzo, para alegría de los seguidores de los Beatles a lo largo y ancho del planeta.  La idea surgió gracias a la publicación de un nuevo libro, titulado “Recording The Beatles” escrito por los británicos Brian Kehew y Kevin Ryan, contentivo de un excelente material que lo tomo a los autores varios años de investigación en los archivos del estudio y que tendrán el honor de recibir a los visitantes interesados en aprender un poco acerca de este histórico complejo acústico donde los Beatles grabaron prácticamente la totalidad de su catalogo discográfico, con el apoyo de fotografías, videos y audios que muestran los cambios, tanto de los equipos de grabación como de los estudios en sí.   Salvo por algunos esporádicos eventos especiales, el estudio número dos de Abbey Road nunca ha sido abierto al público por lo que esta

Un estuche perteneciente a uno de los tambores de la batería de Ringo Starr, fue descubierto recientemente por una importante galeria británica llamada “Dig Gallery” especializada en fotografías comerciales y memorabilia del mundo del espectáculo. El estuche, que el baterista utilizo durante sus días con el cuarteto de Liverpool, lleva estampada en dos partes la frase “Ringo Starr: The Beatles” y tiene varios sellos de carga adjuntos, entre los que figura uno autografiado por el propio Ringo.  En 1968, Ringo utilizo este estuche para llevar uno de los tom toms de su batería, marca Ludwig, a las sesiones de grabación de “el álbum blanco” de los Beatles así como a los rodajes de la película “Let it Be” un año después.  Una de las etiquetas de esta importante pieza de embalaje marca la fecha: “cinco de agosto de 1971” por lo que se desprende fue utilizado por Ringo para trasladar su instrumento a Nueva York para acompañar a George Harrison y otras estrellas de la música, en “el con

Una semana como esta, en 1967, los Beatles logran su decimo tercer número uno en los Estados Unidos con “Penny Lane”. Los Beatles grabaron esta canción, escrita por Paul McCartney inspirado en un terminal de autobús de Liverpool, en dos sesiones, los días 29 de Diciembre de 1966 y 17 de Enero de 1967. En aquel entonces el cuarteto se encontraba trabajando en la producción del disco Sgt. Pepper, pero el sello disquero EMI, interesado en mantener “caliente” el mercado con nuevo material Beatle, les pidió un par de canciones para lanzar como sencillo. El resultado fue “Penny Lane”, que fue editado junto a “Strawberry Fields Forever” de John Lennon el 13 de febrero de 1967. Cuando la canción estaba a punto de ser publicada, McCartney escucho en la televisión una interpretación barroca de “el segundo concierto de Brandenburgo” de Johan Sebastian Bach que contenía un solo de “trompeta picollo”, más pequeña y con una afinación de un octavo mayor que una trompeta convencional. Inmediata

Aunque todavía no ha sido oficializada la noticia en su página web, Paul McCartney estaría visitando Santa Fe de Bogotá en Colombia, el próximo 19 de abril. Así lo dio a conocer el pasado fin de semana, el promotor de espectáculos colombiano Fernán Martínez, en una entrevista exclusiva a la emisora Radiocaracol donde anuncio que “el Beatle llegara acompañado de una comitiva integrada por 80 personas en un avión privado”. El concierto se estaría llevando a cabo en el estadio “el campin” de Bogotá donde hasta hace poco pesaba una prohibición de presentar espectáculos distintos al football y que tiene una capacidad cercana las cuarenta mil butacas. Según Martinez “el concierto de McCartney en Colombia será un show para todos: para los jóvenes que hoy escuchan a los Beatles y para los mayores que vivieron esa época maravillosa”. Por su parte McCartney, quien hace pocos días estuvo visitando con su esposa Nancy la isla de St Barth, en pleno mar Caribe, confirmo que el próximo 15 de abril

El hotel “Sandals Royal Bahamian” se encuentra recolectando artículos, memorabilia y fotografías de los Beatles durante su única visita a las Bahamas, en febrero de 1965, para rodar algunos pasajes de la película “Help!”. En aquel entonces John, Paul, George y Ringo se alojaron en el prestigioso “Balmoral Club” que acaba de ser adquirido y reacondicionado, precisamente, por el hotel “Sandals Royal Bahamian”, cuya reapertura se espera para las próximas semanas. Con un presupuesto sensiblemente mayor al de su primera película “A Hard Day´s Night”, los Beatles no escatimaron a la hora de elegir locaciones exóticas para filmar su siguiente película que vio la luz pública, el 29 de julio de 1965, con el título de “Help!” Filmada totalmente en color, “Help!” fue dirigida por Richard Lester y presenta a los Beatles huyendo de una secta hindú y de un par de científicos chiflados desesperados por arrebatarle a Ringo Starr un anillo. Los Beatles se alojaron dos semanas en el “Balmoral

Una semana como esta en 1969, en una breve ceremonia en el registro de Marylebone en Londres, contraen matrimonio Paul McCartney y Linda Eastman. La pareja duraría veintinueve años casados y tendrían tres hijos, además de adoptar a una hija anterior de Linda, llamada Heather. Linda sería fundamental para brindarle el apoyo necesario a su marido después de la separación de los Beatles y ayudarlo a fundar el grupo Wings con el cual McCartney volvería nuevamente al tope de las carteleras musicales de todo el planeta. Al igual que John y Yoko, Paul y Linda se volvieron inseparables y les gustaba comentar en público que la única vez que durmieron separados fue cuando el ex Beatle paso una semana de cárcel en Japón por posesión de drogas, en 1980. Haciendo coros o tocando los teclados, Linda apareció en prácticamente todas las grabaciones que hizo McCartney desde la disolución del cuarteto de Liverpool en 1970 hasta la publicación del álbum “Flaming Pie” en 1997. Desafortunadamente

“Nunca había sido tan duro ser famoso como hoy día”, así lo reconoció Paul McCartney el pasado fin de semana después de asistir a un desfile de moda de su hija Stella en París junto a su esposa Nancy Shevell.  El músico, que extraoficialmente se estará presentando en Colombia el próximo mes de mayo, confesó que “a pesar de que comprende la necesidad de muchas personas que quieren conocerlo o tomarse una foto con él, a veces es incomodo  cuando se quiere un momento de paz y tranquilidad”. “Suelo ser amable con las personas que me acercan” comento el cantante “he sido famoso desde muy temprano en mi carrera y he tenido el tiempo suficiente para acostumbrarme, pero hoy en día simplemente es demasiado”.   El músico atribuyo su actual desdicha a las cámaras incorporadas a los teléfonos celulares, que parecen seguirlo a todos lados y que no lo dejan tranquilo ni  siquiera cuando quiere pasar una velada sólo, con su esposa en un restaurant.  Y es que a diferencia de antes, los teléf

Una semana como esta, en 1964, los Beatles se encontraban, por séptima semana consecutiva, en el tope de las cien calientes de la cartelera Billboard con el tema “Eight Days a Week”.  Escrita por John Lennon y Paul McCartney, inspirados por un comentario que le hizo a este último un chofer,  los Beatles grabaron “Eight Days a Week” el 14 de diciembre de 1964 durante las sesiones de su cuarto larga duración, llamado “Beatles for Sale”.  La canción sufrió algunos cambios durante el proceso de grabación incluyendo unos coros al inicio y el final del tema.   “Eight Days a Week” fue editada como sencillo, solo en los estados unidos, el 15 de febrero de 1965 junto a “I Don´t Want to Spoil the Party” como cara B.  En el reino unido el cuarteto prefirió lanzar el tema “I Feel Fine” que John Lennon compuso prácticamente al final de las sesiones del disco “Beatles for Sale”.

“John Lennon sufría de trastornos alimenticios y bulimia”, así lo dio a conocer recientemente la autora Debra Sharon Davis en su nuevo libro, llamado “Backstage Pass Vip” que gira en torno a los extraños hábitos y manías de los astros de la música entre los que figuran también Mick Jagger y Janis Joplin. Aparentemente la información se la suministro Harry Nilson, un viejo amigo intimo de Lennon, que murió en 1994. La autora asegura que el Beatle “siempre tenía hambre y le encantaba comer” pero le molestaba la sensación de estar lleno por lo que a menudo “se forzaba en vomitar después de comer”. Agrega que “el cantante solía esconder dulces y chocolates por toda la casa y tenia fantasías con su comida favorita: Rice Crispies de arroz cubiertos con helado”. Sin embargo, todos estos trastornos alimenticios preocupaban enormemente al propio Lennon quien veía su “gran voracidad” como un signo de debilidad” y una “falta de disciplina inaceptable”. Desde su muerte, son muchos  los aut

Cuando una verdadera leyenda viviente de la música, como es  Paul McCartney, edita un nuevo disco, despierta en el público una gran expectativa interesada en escuchar su trabajo y el rumbo que tomara su carrera.  Hace algunos meses, el ex Beatle anuncio que grabaría una selección de temas de clásicos de los años cuarenta y cincuenta del siglo pasado aclarando que  no lo había hecho antes para no competir con su par, Rod Stewart, y otros artistas de la talla de Michael Bubblé que han venido haciendo lo mismo en estos últimos años.  El resultado de este esfuerzo es el disco “Kisses on the Bottom” su decimo sexto larga duración de estudio desde la separación de los Beatles en 1970.  Producido por Tommy Lipuma, un experimentado productor norteamericano que ha compartido créditos con una verdadera constelación de músicos de jazz como Miles Davies, George Benson, Al Jarreau, Michael Franks y Natalie Cole, sólo por nombrar algunos, “Kisses on the Bottom” vio la luz pública el pasado 7

Paul McCartney dejo atrás sus vicios y el consumo de sustancias toxicas en beneficio de su pequeña hija Beatrice de ocho años de edad.  Así lo revelo el músico recientemente en una entrevista exclusiva para la revista Rolling Stone en la que también admitió que le alegra que “los Beatles no se hayan reformado”. El cantante, que como todos saben acaba de estrenar un disco de éxitos de los años cuarenta titulado “Kisses on the Bottom”, aseguro que “cuando se está criando a un niño renace el sentido de la responsabilidad por lo que se hace imperativo abandonar los malos hábitos”.  En la misma entrevista McCartney dijo que a mediados de la década de los setenta ocurrieron eventos destinados a reunir a los Beatles pero que todos los intentos se desvanecieron por la falta de “pasión”.  “Las condiciones para una eventual reunión del grupo nunca fueron lo suficientemente atractivas”, dijo McCartney, “y si a alguno de los cuatro no le gustaba la propuesta, esta era desechada de inmedi

Una semana como esta en 1987, el larga duración “the Beatles” mejor conocido en el mundo como “el álbum blanco”, se convierte en el primer trabajo discográfico del cuarteto de Liverpool en ser publicado bajo el formato de disco compacto.  Considerado por muchos como el mejor disco de los Beatles, el álbum blanco fue grabado en un periodo de seis meses entre mayo y octubre de 1968.  La mayoría de las canciones contenidas en este trabajo, el único “doble” que editara el cuarteto en su carrera, fueron compuestas en la india durante una visita que hizo la banda al campamento del Maharishi Mageshi Yogui para aprender las técnicas de meditación trascendental.  Inicialmente, el productor George Martin se mostro contrario a publicar un álbum doble alegando que era mejor publicar uno solo con lo mejor de las sesiones, pero fue superado por los Beatles quienes no estaban de ánimo para ceder ante las insistencias del productor.  Con una duración aproximada de cien minutos, el álbum blan

En una reciente entrevista publicada en la prestigiosa revista británica “Music and Musicians”, Ringo Starr reconoció que la remasterización del catalogo de los Beatles “lo ha ayudado a restablecer su reputación como baterista”  Y es que a pesar de que su estilo de tocar ha influenciado a varias generaciones de músicos en todo el mundo, Ringo asegura que las anteriores grabaciones del cuarteto de Liverpool “no permitían escuchar  su batería”. Ringo comento que “adoraba las remasterizaciones” porque gracias a ellas se puede apreciar su talento que ha estado en duda en la mente del algunos por la presencia apabullante de Lennon y McCartney en el grupo”. Dijo que Paul McCartney y él habían visitado personalmente los estudios para supervisar las mezclas de la canción “Yellow Submarine” y quedaron sorprendidos con la calidad de su bateria.  El nuevo disco de Ringo como solista, llamado “Ringo 2012”,  vio la luz pública el pasado 31 de enero y contiene algunos temas de gran factu

Una semana como esta en 1964 los Beatles comienzan los rodajes de su primera película, llamada “A Hard Day´s Night”, en la estación de trenes de Marylebone en pleno corazón de Londres.  Grabada en blanco y negro y escrita por el guionista, también de Liverpool, Alun Owen, “A Hard Day´s Night” pretendía ambientar un día en la vida alocada y frenética de los Beatles de inicios de la década de los sesenta.  La película, dirigida por Richard Lester, se convirtió en un éxito rotundo en las taquillas de todo el mundo y fue descrita recientemente por la revista “time” como una de “las 100 mejores películas de todos los tiempos”.  “A Hard Day´s Night” sirvió de inspiración para la serie “Los Monkeys” que durante años transmitió con gran éxito la televisión norteamericana y que propulso la formación de cientos de  bandas de rock en ese país.  Para hacer el guion de “A Hard Day´s Night”, Alun Owen se baso en un comentario que le dijo John Lennon después de una breve visita del grupo

Barry Marshall, el manager de Paul McCartney, visito recientemente la ciudad de Bogotá, en Colombia, para reunirse con el promotor de espectáculos Ricardo Leyva, y estudiar la posibilidad de concretar una actuación del Beatle en el país hermano.  Así lo dio a conocer el propio Leyva en una entrevista para RCN radio en la cual también revelo que el manager del cantante vino acompañado de un equipo de expertos en el “manejo de escenarios” para evaluar las condiciones del estadio Nemesio Camacho, conocido popularmente como “El Campin”.  A pesar de que han sido solo encuentros preliminares, el empresario colombiano aseguro que su equipo ya contacto con la alcaldía de la ciudad para tramitar la autorización del uso del estadio que últimamente ha estado en la mira de algunos en el país nuevo granadino que no creen que esté  en condiciones de albergar un espectáculo de tal magnitud.  En la misma entrevista, Leyva revelo que existe la posibilidad de que otros artistas, de la talla de L