Beatlemanía - Andres Seger

En una recién publicada entrevista que ofreció a la revista musical británica “New Musical Express”, Paul McCartney admitió que había cometido “un error” durante su presentación en la apertura de los juegos olímpicos de Londres, el pasado mes de julio. El músico dijo que, debido al sonido ensordecedor de una campana de más de veinte toneladas que se encontraba apostada sobre el escenario, entro a destiempo en las primeras notas de “Hey Jude”, provocando que los organizadores del espectáculo apagaran la pista pre grabada y activaran el sistema de “audio en vivo” lo que produjo no pocas confusiones en la tarima y en la transmisión.  La cara de desconcierto de McCartney fue captada no solo por los mas sesenta mil espectadores que se dieron cita aquel día sino también por el mas del billón de personas que vieron la apertura desde su televisores en todo el mundo.  El episodio hizo recordar aquel lejano 13 de julio de 1985 cuando, por un desperfecto técnico en su micrófono, la voz

Y en nuestra sección de “Los Archivos Perdidos de John Lennon” de esta semana, vamos a escuchar una grabación inédita del tema “When I was Lonely and Scared” que John Lennon compuso y grabo, acompañado de una guitarra eléctrica, a mediados de 1979 en su apartamento en las residencias Dakota.  A pesar de que estaba oficialmente retirado del medio artístico, para dedicarse a criar a su hijo Sean, Lennon solía tomar su guitarra de vez en cuando y componer alguna que otra melodía. Al igual que Paul McCartney, Lennon eran un gran admirador de la música de Buddy Holly al punto que la primera grabación que una vez hicieron los futuros Beatles fue una composición de este gran músico tejano llamada “That´ll be the Day” en un estudio casero en Liverpool.  Este tema inédito de Lennon, llamado "When I Was Lonely And Scared", que les presentamos en nuestra seccion “Los Archivos Perdidos de John Lennon” de esta semana, se destaca por ser una especie de tributo a Buddy Holly ya qu

En una reciente entrevista para el diario británico “The Independent”, Paul McCartney hablo acerca de sus recuerdos junto a John Lennon.  Dijo que se “arrepiente de la imagen que ha quedado de él porque desde su trágica muerte se ha convertido en una especie de ser inamovible”.   Dijo tener una imagen muchas más dulce de su compañero musical que la que ha quedado reflejada en los libros donde por lo general se describe a Lennon como un tipo áspero, sarcástico e ingenioso.  Se refirió a sus problemas con la vista y recordó que era tan ciego sin sus lentes que una navidad confundió un nacimiento con una familia jugando cartas en plena avenida. Comento que Lennon había encontrado finalmente la tranquilidad junto a Yoko Ono y su hijo Sean y que en sus últimos años había brotando nuevamente en él ese aspecto dulce y encantador que McCartney conoció antes de sus días de gloria con los Beatles.  El cantante también hablo acerca de su disco “Kisses on the Bottom” y aseguro que el

Y en nuestra sección de “Versiones Beatles” de esta semana vamos a escuchar la interpretación que en 1999 hizo del tema “Here, There and Everywhere” la cantante holandesa Mathilde Santing.  Paul McCartney compuso la base de esta canción en 1966 mientras esperaba a John Lennon para una sesión de composición en su casa a las afueras de Londres.  Los Beatles la grabaron en abril de ese año para el álbum Revolver convirtiéndose  rápidamente en la pieza más versionadas de los Beatles después de “Yesterday” y “Something”.  Mathilde Santing, cuyo nombre verdadero es Mathilde Eleveld, nació en Ámsterdam en 1958 y es actualmente una de las cantantes de jazz más conocidas de Holanda.  Su versión de “Here, There and Everywhere”, está contenida en su álbum “To Other To One” que grabo junto a la orquesta “The Oversoul 13”

Una semana como esta, para ser más exactos un ocho de diciembre de 1980, se conmemoro un aniversario más de la muerte de John lennon.  Lennon murió justo en el momento en el que había dado por terminado su retiro voluntario de más de cinco años y se disponía a apoyar las ventas de su más reciente álbum llamado “Double Fantasy”.  Su asesinato dejó una estela de dolor y asombro pocas veces vista en el mundo ya que con su muerte, absurda y violenta, terminaba el sueño de ver a los Beatles reunidos de nuevo.  Lennon era un idealista, escritor, compositor y músico pero sobre todo  un ser humano normal con sus frustraciones y contradicciones.  Fue indiscutiblemente el líder de los Beatles porque fue quien en definitiva eligió a quienes lo acompañarían en ese viaje mágico y misterioso.  Cuando encontró a Yoko Ono en 1966 Lennon abandono su condición de superestrella de rock para convertirse en un luchador incansable a favor de la paz mundial y formar una familia.  En 1980, con

Y en nuestra sección “Desde la consola de grabación de Abbey Road” de esta semana, vamos a suprimir algunos canales de la cinta original de la canción “If I Needed Someone” para escuchar con más detenimiento su base instrumental.  Los Beatles grabaron esta composicion de George Harrison el 16 de octubre de 1965 durante las sesiones del disco “Rubber Soul”.  El grupo la incluyo inmediatamente en su repertorio en vivo y la interpretaron en su ultima histórica aparición pagada en estadio “Candlestick Park” de San Francisco en Agosto de 1966.  La canción tiene el distintivo sonido de una guitarra Rickenbaker de 12 cuerdas que Harrison se encargo de popularizar a los largo y ancho de todo el planeta en la década de los sesenta e inspiro a otras bandas como los “Byrds” y “The Who”

Una orden judicial solicitada por el sello discográfico EMI detuvo la subasta de la cinta original con la única grabación que hicieron los Beatles para el sello Decca. Así lo dio a conocer recientemente Ted Owen, director general de “Fame Bureau” la compañía británica de recuerdos musicales que subastaba la cinta.  Organizada por Mike Smith, el primero de enero de 1962, esta histórica sesión, de un poco más de una hora, le permitió al grupo registrar trece temas incluyendo dos piezas originales de Lennon y McCartney llamadas “Hello little girl” y “Like dreamers do”. A la banda no le fue fácil llegar a tiempo al estudio ya que tuvieron que atravesar una de las tormentas de nieve más frías que se recuerden en Inglaterra, provocando que el viaje en furgoneta, desde Liverpool a Londres, se prolongara por más de diez horas. La cinta, cuyo precio de salida superaba los cuarenta y siete mil dólares, incluye la notoria participación de Pete Best quien meses después sería sustituido

Y en nuestra sección de Rarezas Beatles de esta semana presentamos una grabación inédita del cuarteto interpretando en vivo, en un programa de televisión de la BBC, la canción “Act Naturally”.  El grupo incluyo esta pieza, original del cantante de country Buck Owens, en el disco “Help!”  y la editaron como cara B del sencillo “Yesterday” en los EEUU.  La grabación de “Act Naturally” le tomo a los Beatles en 13 tomas en los estudios Abbey Road de Londres y era vocalizada por Ringo Starr.   La grabación que tiene la particularidad de que es el propio Ringo quien se presenta

Una semana como esta, en 1967, abre sus puertas en Londres la boutique Apple de los Beatles.  Ubicada en una de las avenidas más transitadas de Londres como es Baker Street, la boutique Apple causo cierta controversia en la capital inglesa por el diseño psicodélico y colorido del mural donde se encontraba  La mala gerencia y la falta de mantenimiento provoco que la boutique se fuera a pique a los siete meses de su apertura.  El día antes de su cierre los Beatles y sus esposas se llevaron lo que más les gustaba y al día siguiente regalaron literalmente toda la mercancía a la gente que transitaba por el lugar.  El descalabro de la boutique Apple y los fracasos financieros de otros proyectos, comenzaron a debilitar la confianza que tenían los Beatles para hacer negocios, lo que contribuyo no poco a la disolución del grupo tres años después.

John Fogerty (izquierda) y Paul McCartney Paul McCartney se convirtió en la “sorpresa musical” en una fiesta que ofreció recientemente,  el empresario norteamericano David Bonderman, para celebrar sus 70 años en un resort de La Vegas.  El evento, al que asistieron unos afortunados setecientos invitados, conto también con la participación del comediante Robin Williams y el músico John Fogerty, de la legendaria banda Creedence Clearwater Revival, quienes estuvieron calentando al publico antes de la llegada del Beatle. La actuación de McCartney tuvo una duración aproximada de dos horas en las cuales el músico interpreto una selección de canciones del cuarteto de Liverpool como ¨The Long and Winding Road¨ y ¨Revolution¨,  ésta ultima nunca antes interpretada por él durante su carrera como solista.  No es la primera vez que este millonario abogado, graduado en la universidad de Harvard y miembro fundador de la empresa TPG, organiza una fiesta de esta magnitud.  Hace diez años,

En una campaña lanzada por la asociación de defensa de los derechos de los animales, conocida por sus siglas en ingles “PETA”, Paul McCartney exhortó a los estadounidenses a decir “no gracias” al pavo en las tradicionales  “cenas de acción de gracia” que se celebran en estos días en esa nación.  Con una camiseta en la que se puede leer la frase “no comas”, sobre el dibujo de un pavo, el Beatle le pone rostro a una campaña que denuncia el trato cruel que reciben estos animales en los Estados Unidos proponiendo sean sustituidos por platos vegetarianos.  Para hacer mas fácil la labor, McCartney puso a la disposición de los usuarios de la pagina web de la PETA un menú de opciones con recetas “sin carne”, elaboradas por él mismo, para satisfacer los gustos más refinados.  Hace algunos meses McCartney colaboro con esta organización en una campaña denominada “paredes de cristal” donde denunciaba el trato cruel y sangriento que reciben los animales en los mataderos mediante un video en

La empresa “Apple Corps”, que administra los derechos de la música de los Beatles, autorizo a una productora denominada “OVOW” que comience los rodajes de un documental, con el titulo tentativo de “The Beatles Live” basado en las grabaciones en directo que hizo el cuarteto de Liverpool en la década de los sesenta.  Así lo dio a conocer recientemente el sitio web www.thewrap.com especializado en las noticias del mundo del espectáculo. El proyecto contara con una gran cantidad de imágenes, música y entrevistas que darán cuenta de los más de doscientos cincuentas conciertos que dieron los Beatles alrededor del mundo, entre 1963 y agosto de 1966. Los Beatles tocaron en prácticamente todos los contenientes del planeta. En sus conciertos, el grupo no contaba con sistemas de monitores y les era muy difícil escucharse el uno del otro  Con unos amplificadores que no superaban los 50 wattios de salida era prácticamente imposible que su música se escuchara propiamente en las salas

Una semana como esta, en 1963, es editado en el Reino Unido el segundo trabajo discográfico de los Beatles, llamado “With the Beatles”.  Considerado por muchos como el mejor álbum del cuarteto, “With the Beatles” contenía una selección de “Covers” así como temas de Lennon-McCartney y George Harrison que hizo su debut como compositor con  “Don´t Bother Me”. Grabado en Abbey Road, entre los días 18 de julio y 23 de octubre de 1963, “With the Beatles” conto con la participación activa del productor George Martin que toca el piano en varios números como “You really got a hold on me”, “Not a second time” y “Money”.  “With the Beatles” fue publicado el 22 de noviembre de 1963, el mismo día que en Dallas, Texas, ocurrían los trágicos acontecimientos que cegaron la vida del presidente John F. Kennedy.  Los ejecutivos del sello Capitol, subsidiaria de la EMI en los Estados Unidos, se apresuraron a reeditar una versión distinta de “With the Beatles”, con el título de “Meet the Beatle

Paul McCartney, junto a otras destacas figuras del medio artístico internacional como Bruce Springsteen, Alicia Keys, Roger Waters, Billy Joel y el grupo Who se darán cita el próximo mes de Diciembre, en el Madison Square Garden de Nueva York, para celebrar un concierto para recaudar fondos para las víctimas del huracán Sandy. Denominado “12 12 12” en virtud de la fecha en que se llevara a cabo, el evento está siendo organizado por el mismo equipo de promotores que hace poco más de una década produjeron “El concierto para New York City” que recaudo más de treinta y cinco millones de dólares para ayudar a los familiares de los bomberos y policías desaparecidos tras los atentados terroristas a las torres gemelas del “World Trade Center” y que recientemente fue citado, por la revista “Rolling Stone”, como “uno de los cincuenta episodios que cambiaron la música rock”. Bruce Springsteen y Paul McCartney Los organizadores no descartan que en las próximas semanas se vayan sumando

  Paul McCartney y Yoko Ono parecen haber dejado atrás sus antiguas rencillas y compartirán algunos temas en un nuevo proyecto musical.  Y es que el creador de Yesterday y la viuda John Lennon, aportaran su talento en la banda sonora de una nueva película, llamada “This Is 40”, del director Judd Apatow, que vera luz pública en los próximos meses.  Para ello ambos músicos, acordaron ceder los derechos de las canciones “I am Your Angel” que Yoko Ono grabo en 1980 durante las sesiones del disco “Double Fantasy” mientras que McCartney hará lo propio con un instrumental llamado “Lunch Box Old Sox” que publico ese mismo año como cara B de su multimillonario sencillo “Coming Up”. Esta será la primera vez que estos dos personajes aparecerán acreditados en una misma producción musical, todo ello a las pocas semanas de las declaraciones de McCartney, en un programa de televisión,  junto al conductor británico, David Frost asegurando que “Yoko Ono no fue la responsable de la separación

Cuatro negativos originales de las sesiones fotográficas para la caratula del disco Abbey Road de los Beatles, que fueron encontradas recientemente en una gaveta, serán subastadas el próximo mes de diciembre por un precio de salida de cincuenta mil libras esterlinas.   Así lo dio a conocer Darren Julien, propietario de la casa de subastas californiana “Julien´s Auctions”, especializada en comercializar artículos procedentes de celebridades como Elvis Presley, Marilyn Monroe y Michael Jackson. Ian McMillan, el fotógrafo contratado por los Beatles en aquella ocasión, le entrego los negativos a un amigo quien los guardo en una gaveta durante más de cuarenta años hasta que su hija, los encontró y decidió vender.  Los negativos presentan a los Beatles caminando de un lado al otro del cruce de peatones cercano a los estudios Abbey Road, según las especificaciones que dibujo Paul McCartney en un papel minutos antes.  Para tomar estos retratos, la mañana del domingo 8 de agosto de 196

Una nota recientemente publicada en la revista británica “New Musical Express”, revelo que el pasado mes de Mayo, Paul McCartney y su esposa Nancy Shevell estuvieron a punto de chocar contra unos arbustos. El episodio ocurrió cuando la pareja se disponía a viajar a una de sus propiedades ubicada en la localidad de Sussex, Inglaterra y el helicóptero chárter en el que viajaban, un Air Harrods de nueve puestos, estuvo a tan solo dos metros de colisionar contra unos arbustos cuando el capitán de la nave se desoriento por mal tiempo.  Afortunadamente en el último segundo, el piloto logro evitar el desastre y aterrizar sin daños que lamentar en un aeropuerto cercano. La información la dio a conocer el departamento de investigación de accidentes de Inglaterra, conocida por sus siglas en ingles, AAIB, que catalogo el incidente de “serio” y aseguro que aquel día, tres de mayo, las condiciones climáticas no eran las más seguras para volar.  Según la nota, Paul McCartney y su esposa

Y en nuestra sección desde la consola de grabación de Abbey Road de esta semana, vamos a suprimir algunos canales de la cinta original de “I´ve Got a Feeling” para escuchar con más detenimiento su base instrumental.  Conformada por la unión de dos temas que Lennon y McCartney escribieron por separado, “I´ve Got a Feeling” fue una de las canciones que los Beatles interpretaron, junto a Billy Preston, en el famoso “concierto en el tejado”, celebrado en el techo de las oficinas de la Apple en Saville Road, Londres, que termino siendo el último recital en vivo del grupo, en Enero de 1969.  Los ensayos de esta pieza provocaron algunas tensiones y discusiones entre McCartney y George Harrison que terminaron con la salida temporal de esta último del grupo, y que desafortunadamente quedaron para la posteridad registradas en la película “Let it Be”.  McCartney desenterró “I´ve Got a Feeling” recientemente es uno de los platos fuertes de sus conciertos hoy día.

Una carta escrita por John Lennon, avalando el talento de su amigo Eric Clapton, será subastada el próximo 18 de diciembre en los Ángeles y se espera supere los Treinta Mil dólares.  Fechada en Nueva York, el 19 de septiembre de 1971, la carta refleja el estado de ánimo de Lennon en aquellos días posteriores a la separación de los Beatles.  En su misiva Lennon le urge a Clapton formar una banda juntos y le dice: “Eric, sé que puedo sacar algo grande, incluso más grande de lo que has hecho hasta ahora con tu música y créeme que has hecho bastante. Espero que podamos hacer algo épico juntos y estoy seguro que sucederá si trabajamos en conjunto…”. La carta, escrita a mano por el propio Lennon en un tiempo en el que no existía la internet ni los correos electrónicos,  incluye el número de telefónico de su habitación en el hotel St. Regis de Nueva York.  John Lennon y Eric Clapton eran grandes amigos y tocaron juntos en 1969 en un evento denominado “Rock and Roll Festival” en To

Y en nuestra sección de Rarezas Beatles de esta semana, vamos a escuchar una grabación inédita de John Lennon interpretando el tema “Julia”, durante las sesiones del álbum blanco, en el estudio número dos de Abbey Road en Londres.  Escrita en homenaje a su madre Julia Stanley, John Lennon grabo esta pieza el 13 de octubre de 1968, convirtiéndose en la única composición de su autoría, junto al cuarteto de Liverpool, que Lennon grabo sólo sin la ayuda de ninguno de los demás Beatles.  “Julia” también hace referencia a su por entonces novia, Yoko Ono, ya que recurre a la frase “Ocean Child” que no es más que el significado de la palabra “Yoko” en japones.  Esta grabación de “Julia”, tiene la característica que termina abruptamente cuando John Lennon es interrumpido por McCartney quien, desde la consola de grabación, le dirige a Lennon algunas palabras que son aceptadas por él de buena gana porque lo hacen sonreír. Lennon compuso la base instrumental de esta pieza en la india g

El sello Apple, a través de la recientemente vendida casa disquera EMI, acaba de publicar la colección completa de discos de los Beatles en vinilo.  Esta colección, completamente remasterizada, comprende los doce álbumes en estudio que grabo el cuarteto de Liverpool mas los dos volúmenes compilatorios “Past Masters”, imprescindibles para los seguidores de la banda porque contienen cada uno de los sencillos que publicaron.  Lo que llama la atención de esta reedición en vinilo, que vio la luz pública el pasado 13 de noviembre, es que los discos guardan las mismas características graficas y el mismo envoltorio de cuando fueron publicados en la década de los sesenta.  Por ello podemos encontrar el poster del grupo, contenido en el álbum blanco, así como los figurines “corta y pega” que incluía la versión original del disco “Sargento Pimienta”.  Cada vinilo está fabricado con la más alta calidad, en 180 gramos, y aunque se pueden comprar de manera individual, también será public

En una conversación de un poco más de una hora, que sostuvo con el periodista británico David Frost, en un especial transmitido por la versión inglesa del canal Al Jazeera, Paul McCartney hablo acerca de su forma de trabajar y componer junto a John Lennon asegurando que “la formula funciono gracias al respeto mutuo que se tenían”.  Dijo que al inicio ambos componían canciones muy simples que fueron evolucionado hasta convertirse en composiciones más complejas según iban “aprendiendo el negocio”.  Comento que cuando los Beatles dejaron de hacer giras, cada uno comenzó a escribir canciones por separado aunque siempre sabían que podían recurrir al otro para terminarlas y sondear su opinión.  McCartney dijo que John Lennon y él compusieron alrededor de trescientas canciones y que no recuerda una sesión de composición entre ambos que haya “quedado seca” por falta de inspiración u otra circunstancia.  Aseguro que el gran lazo que los unía se basaba en el respeto porque “él valora

Un auto deportivo de dos puertas, marca Aston Martin DB5, que perteneció a Paul McCartney, fue subastado por un poco menos de Quinientos Mil dólares,  en un evento celebrado el pasado 30 de octubre en la localidad de Battersea Park, en las afueras de Londres.  El auto, similar al que conducía James Bond en sus películas, fue comprado por McCartney en 1964 poco después del debut de los Beatles en el show de Ed Sullivan y el comienzo de los rodajes de la película “A Hard Day´s Night”.  El carro, color azul oscuro, contiene asientos de cuero, un radio y uno de los primeros modelos de tocadiscos incorporados que se fabricaron en el mundo.  Este Aston Martin era el favorito de McCartney durante la década de los sesenta hasta que lo vendió, en 1970, cuando su marcador indicaba más de 40.000 millas recorridas.  George Harrison también era fanático de estos autos y tenía un Aston Martin modelo DB5 que fue subastado en 2007 por Cuatrocientos Sesenta y Cuatro Mil dólares.  Entre l

Y en nuestra sección de “Versiones Beatles” de esta semana, vamos a escuchar a la cantante norteamericana, Kristin Hersh, con su versión del tema “Everybody´s got something to hide except me and my monkey”.  Escrita por John Lennon, inspirado en la paranoia que le provocaba el rechazo de todos por su noviazgo con la artista japonesa Yoko Ono, “Everybody´s got something to hide except me and my monkey” es quizá una de las canciones más “extravagantes” de álbum blanco.  Los Beatles la grabaron el 27 de junio de 1968 en Abbey Road aunque se conoce una versión acústica, grabada en la casa de George Harrison, pocas semanas antes de que la banda ingresara a los estudios para grabar el llamado “álbum blanco” que vio la luz pública el 22 de noviembre de ese mismo año..  Esta versión de “Everybody´s got something to hide except me and my monkey” está contenida en un extended Player, o EP que Kristin Hersh publico en 1999 con el título “Echo” conformada por una combinación de esta piez

Dhani Harrison acompañado con algunas de las guitarras mas emblematicas de su celebre padre En una entrevista exclusiva al diario británico “Daily Mail”, Dhani Harrison, el único hijo que tuviera George Harrison con Olivia Trinidad Arias, hablo acerca de sus días junto a su famoso padre.  Dhani, que acaba de editar un disco con su agrupación “thenewno2” asegura que fue después de la muerte de George, en 2001, cuando decidió abandonar una prometedora carrera como diseñador de la empresa de automóviles deportivos Mc Laren para dedicarse de lleno a la música. Dhani reconoce que se parece mucho a su padre al punto que éste último le comento una vez: “te pareces mas a mí que yo mismo”. Sin embrago, este enorme parecido físico, según Dhani, representa una enorme carga emocional porque es “reconfortante y triste a la vez”.  Desde muy pequeño Dhani solía acompañar a su papa al estudio privado que tenía en su casa y era bienvenido entre su grupo de amigos conformado por leyendas de

Y en nuestra sección “Desde la consola de grabación de Abbey Road” de esta semana, vamos a suprimir algunos canales de la cina original de “I Want You” (She´s so Heavy) para escuchar con más detenimiento su base instrumental.  Conocida por ser la última canción que los Beatles mezclaron juntos en los estudios Abbey Road, el 20 de agosto de 1969, “I Want You (She´s so Heavy)” fue compuesta por John Lennon inspirado en su nuevo amor: Yoko Ono. La canción fue grabada en dos fases y se distingue por presentar a Lennon interpretando la guitarra líder en sustitución de Harrison que queda relegado a la segunda guitarra.  Lennon, siempre dispuesto a experimentar, decidió darle a “I Want You (She´s so Heavy)” un final inesperado ordenándole a los sorprendidos ingenieros de grabación que cortaran con una tijera la cinta maestra de la cancion, exactamente a los siete minutos con cuarenta y cuatro segundos.  “I Want You (She´s so Heavy)” cuenta también con lo que se conoce comúnmente c

La renovación de la página oficial de Paul McCartney ha provocado reacciones encontradas entre sus seguidores que se encuentran en desacuerdo con la eliminación de los “paquetes especiales de la Sección Premium” que le permitía a estos asociados obtener acceso exclusivo a ciertos contenidos. A  cambio, estos miembros Premium, cuya afiliación supera los cincuenta dólares anuales, tendrán que conformarse con algunos privilegios como descargar una versión especial de el concierto “Live Kisses”, que ofreció McCartney el 9 de febrero del año pasado y una franela.  La sección de mensajes de la página se ha visto abarrotada con cartas de miembros quejándose por los cambios.  Una de las atracciones que tenia la pagina era la sección de “Rude Studios” que permitía al usuario hacer sus propias mezclas de algunos clásicos de McCartney como “Let me Roll It” y “Maybe i´m Amazed”

Y en nuestra sección de Rarezas Beatles de esta semana, vamos a escuchar la toma número cinco del tema “Maxwell´s Silver Hammer”, grabada el 9 de julio de 1969 durante las sesiones del disco “Abbey Road”  A los Beatles, con la ausencia notoria de John Lennon, que se encontraba recuperándose de las heridas sufridas en un accidente de tránsito semanas antes, les tomo dieciséis largas tomas completar la base de esta canción en los estudios Abbey Road de Londres.  El grupo conocía “Maxwell´s Silver Hammer” a la perfección porque la habían ensayado durante las filmaciones de la película “Let it be” tres meses antes. Lennon despreciaba particularmente este tema de McCartney y la describió como una más de “sus canciones de abuelita”.  George Harrison, sin embargo, fue más benévolo y se refirió a “Maxwell´s Silver Hammer” como “la típica canción que amas o detestas”.  La canción fue completada en una sesión posterior, efectuada el seis de Agosto de 1969, que sirvió para que Paul McC

Un cassette con música de los Beatles, perteneciente a Edgar Mitchell, astronauta del Apolo 14, será subastado próximamente en un evento de artefactos espaciales de la nasa que se celebrara entre los días 15 y 29 de este mes.  El cassette, marca Scoth, con una duración de sesenta minutos, fue grabado por el propio Mitchell para que lo entretuviera durante su travesía espacial de seis días a los “altos de Frau Mauro”, en pleno corazón de nuestro único satélite natural, en Enero de 1971.  El cassette contiene también música de Simon and Garfunkel, Clerence Clearwater Revival, James Taylor y Marvin Gaye, y viene acompañado de una nota de autenticidad y una fotografía firmada por Edgar Mitchell sosteniendo la cinta.  Este cassette representa uno de los objetos más “raros” de la subasta que comprende, entre otras muchas cosas, una nota firmada por el recientemente fallecido Neil Armstrong con su famosa frase: “Un pequeño paso para un hombre pero un gran salto para la humanidad” y

Y en nuestra sección de Los Archivos Perdidos de John Lennon de esta semana, vamos a escuchar una toma alterna de “Imagine” que Lennon grabo en su estudio privado en Ascot en mayo de 1971.  “Imagine” es quizá una de las canciones mas emblemáticas de John Lennon como solista.  En 1999, la “Broadcast Music Incorporated”, una de las editoras más grandes del mundo incluyo a “Imagine” en una lista con las canciones más sonadas del siglo veinte.  Para su grabación Lennon toco el piano, acompañado de Klaus Voorman en el bajo y Andy White en la batería.