Beatlemanía - Andres Seger

“Los Rolling Stones estaban celosos de los Beatles” así lo señalo sir Paul McCartney hace pocos días en una entrevista para la radio inglesa que fue reproducida en el diario británico “Daily Telegraph”.   El músico, que recientemente anuncio su tercer matrimonio con la empresaria Nancy Shevell, dijo que Mick Jagger solía referirse a los Beatles como el “monstruo de cuatro cabezas”.   Aunque las raíces musicales de ambas bandas se asemejaban, los Beatles y los Rolling Stones eran considerados como “rivales” en la década de los sesenta.   Sin embargo, en la práctica eran grandes amigos y solían visitar los mismos lugares y las mismas fiestas.   McCartney confirmo que hace seis años, durante unas vacaciones en las islas   Turks and Caicos, se reunió varias veces con Keith Richards quien le expreso la suerte que habían tenido los Beatles de ser cuatro cantantes en vez de uno, a diferencia de los Stones, que tenían que recurrir únicamente al talento de Mick Jagger.   “Los Beatles éramos una

Una semana como este en 1967 es editado mundialmente, para muchos la obra cumbre de los Beatles, como es el álbum Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band.   Este disco marco lo que se conoce como la era psicodélica y elevo a los Beatles al status de superestrellas.   Para su grabación el grupo invirtió poco mas de setecientas horas de estudio, algo completamente inédito para los parámetros de la época y tuvo un costo aproximado de setenta y cinco mil dólares.   Para su grabación, el grupo utilizo una consola de cuatro canales, y la valió a George Martin y su ingeniero, Geoff Emerick un Grammy como “mejor disco del año”.   “Sgt pepper” cambió para siempre la forma de hacer discos en el mundo ya que con su lanzamiento los Beatles dejaron de ser una banda mas de rock para concentrarse enteramente en la parte técnica, utilizando la consola como un instrumento de trabajo.   Desafortunadamente, muchas de las canciones contenidas en este trabajo, como “Lucy in the sky with Diamonds” y “A day in th

Ringo Starr volvió a levantar algunas cejas hace algunos días cuando en una entrevista para el diario británico “Daily Mail” afirmo “que los Beatles habían sido afortunados de tenerlo a él como baterista”.  Ringo, que este mes iniciara una extensa gira por Europa junto a su “All Starr band”, cree que “Paul McCartney piensa que es el ultimo Beatle vivo” y eso le causa mucha gracia.  El baterista, que actualmente tiene setenta años de edad, dijo que cuando los Beatles comenzaban a dar sus primeros pasos en el mundo del espectáculo, él ya era toda una estrella en Liverpool, cuando tocaba la batería para una banda local llamada “Rory Storm and the Hurricanes”.   Sin embargo, Ringo enfatizo que “de los cuatro Beatles él es el único que nunca fue tratado como una leyenda, y eso le gusta…”.  El menos acaudalo de los Beatles, con una fortuna cercana a los doscientos millones de dólares, Ringo admitió que aunque él y McCartney no tenían la necesidad de andar “juntos” para todos lados, pero cuan

Una semana como esta, en 1962, los Beatles conocen al productor  George Martin en los estudios de grabación de Abbey Road en Londres.  Meses antes el cuarteto había sido rechazado por una de las casas disqueras más prominentes del reino unido como es el sello Decca.  George Martin se llevo una muy pobre impresión de los Beatles como músicos llegando a decir más tarde que “entendía perfectamente porque las demás empresas discográficas los habían ignorado”.  En su autobiografía, publicada en 1985, con el título de “All you need is Ears”, George Martin admitió que la verdadera razón por la cual contrato a los Beatles fue por su encanto personal y no por su música.  Sin querer, el productor sentencio la salida de Pete Best del grupo cuando le comento al manager del cuarteto, Brian Epstein, que “no le gustaba su forma de tocar la batería”.  Martin nunca se beneficio económicamente del éxito de los Beatles y hasta bien entrada la década de los sesenta recibía un sueldo fijo de parte de la ca

Liam Gallagher, el otrora vocalista del grupo Oasis, planea hacer una película en la que se describen los últimos días de los Beatles.   Para ello el cantante se encuentra contactando al actor Johnny Deep, quien actualmente se encuentra promocionando la cuarta entrega de la serie “Los Piratas del Caribe”, para que encarne el rol de Derek Taylor, quien fuera publicista y testigo de primera fila del triste desenlace del cuarteto más grande del mundo. Para la realización de este film, Liam Gallagher adquirió los derechos de un libro, escrito en 1973 por Richard DiLello, llamado “The Longest Cocktail Party” que narra los desmanes económicos y los conflictos internos que llevaron a la disolución del grupo en abril de 1970.   Liam Gallagher es un confeso admirador de los Beatles y en especial de John Lennon cuya voz y apariencia imita sin complejos.   En una oportunidad incluso confeso que era “el espíritu encarnado de John Lennon”, a pesar de que tenía ocho años de edad cuando falleció el e

El manuscrito con la letra de la canción “Lucy in the Sky with Diamonds” fue subastada recientemente en los Ángeles por un poco más de doscientos treinta mil dólares. John Lennon escribió esta canción inspirado en un dibujo que hizo su hijo Julián de una compañerita de clase llamada Lucy O´Donnell.   Cuando Lennon vio el dibujo le pregunto a su hijo “que es eso?” “es Lucy en el cielo con diamantes papá”, respondió el niño, que en aquel entonces tenía apenas cuatro años de edad.   Los Beatles grabaron “Lucy in the Sky with Diamonds” durante las sesiones del disco Sgt Pepper en 1967 y su difusión fue prohibida luego por la BBC de Londres debido a sus siglas “LSD”.   Lucy O´Donnell, la protagonista de esta canción, mantuvo contacto con Julián Lennon, hasta su muerte ocurrida en septiembre de 2009.

El próximo mes de junio serán publicadas las remasterizaciones de los discos “McCartney” y “McCartney II” que el músico grabo, en 1970 y 1980 respectivamente, tocando todos los instrumentos. Ambas remasterizaciones contaran con algunos temas adicionales así como con un folleto con fotografías inéditas, tomadas por Linda McCartney, durante el proceso de grabación.   McCartney grabo el primer volumen de esta serie en pleno proceso de separación de los Beatles y su edición original, publicado el 17 de abril de 1970, contenía un comunicado de prensa, en forma de entrevista, por medio del cual el músico se desmarcaba definitivamente de sus compañeros musicales lo que confirmo el rumor que ya corría sobre la inminente ruptura del cuarteto más grande de todos los tiempos.   El músico grabo este disco, prácticamente en su totalidad, en su casa en Escocia utilizando una maquina grabadora que pidió prestada de los estudios Abbey Road de la EMI en Londres.   McCartney II, por su parte, fue grabad

Una semana como esta en 1968 los Beatles comienzan las sesiones de grabación del álbum blanco.   Este disco tuvo un gran impacto porque era la primera vez que los Beatles editaban un disco doble. En total, el disco, tenía más de 90 minutos de duración y una diversidad musical que iba de rock pesado a suaves melodías y baladas.   El título del álbum era en realidad “The Beatles” pero debido a que el diseño de la funda era totalmente blanco se le conoció rápidamente con el nombre de “el álbum blanco”   En una entrevista, 1980, McCartney se refirió a este disco como “el   álbum tensión” porque durante su grabación comenzaron a aflorar las diferencias que llevarían a la ruptura del grupo. de hecho, todas las canciones del disco son básicamente de Lennon, McCartney y Harrison utilizando al resto como banda de acompañamiento. El álbum blanco de los Beatles fue el disco más vendido en la historia de la industria discográfica hasta que fue desplazado en 1977 por   la banda sonora de “fiebre de

Una colección inédita de fotos en blanco y negro, de la primera gira de los Beatles a los estados unidos, en febrero de 1964, será subastada en ese país el próximo 20 de julio por la casa Christie´s. Aunque serán subastadas por separado, la colección completa, denominada “The Beatles Iluminated-The Discovered of Mike Mitchell” tiene un valor cercano a los cien mil dólares y contiene algunas imágenes nunca antes vistas del conjunto durante su primer concierto en suelo norteamericano, concretamente en el extinto coliseo de Washington. Mike Mitchell, era un flamante agente de prensa y tenía apenas dieciocho años cuando capto estas imágenes que mantuvo guardadas en una gaveta durante casi cinco décadas desde que las tomo, un lejano 11 de febrero de 1964. Muchas de ellas fueron tomadas a muy pocos metros de distancia del grupo e incluso hay algunas que se hicieron durante una breve conferencia de prensa que hizo la banda antes de su histórica primera actuación en Washington. Cabe destacar

Keith Richards dijo hace poco días, en un programa de televisión, que los Beatles y los Rolling Stones “no eran en absoluto rivales sino todo lo contrario”.   El músico, que hace pocos meses publico una autobiografía titulada “Life” en la que despotrico en contra su compañero Mick Jagger, desestimo los rumores de una supuesta “guerra entre las bandas” y señalo que por lo general él y Jagger se ponían de acuerdo con Lennon y McCartney para que las publicaciones de sus respectivos discos no coincidieran en el mercado.   Recordó los días en que coincidió con Paul McCartney   durante unas vacaciones en una isla del Caribe hace seis años y como ambos intentaron componer una canción de la misma manera como el Beatle solía hacer con John Lennon.

Paul McCartney pretende seguir los pasos de su par, Rod Stewart y grabar un disco de versiones acompañado de una “Big Band”.   Así lo adelanto en una entrevista publicada recientemente en la revista “Rolling Stone”. “Es el estilo de música que mi padre escuchaba”, dijo McCartney, “yo siempre quise hacer ese tipo de cosas, desde mis tiempos con los Beatles, pero Rod se me adelanto” confeso el músico de sesenta y ocho años de edad.   McCartney dijo que para comenzar el proyecto tendrá que esperar un poco para que el público no crea que trata de “imitar a Rod Stewart”. El eventual disco que proyecta grabar McCartney, en un futuro no muy lejano, estaría integrado por viejas canciones que él siempre ha admirado, “aquellas que escuchas cuando llegas a tu casa, después del trabajo y te tomas una copa de vino”, concluyo el Beatle.

Las puertas del orfelinato de “Strawberry Fields” en Liverpool, que inspiro a John Lennon componer una de las canciones mas emblemáticas y recordadas de los Beatles como es “Strawberry Fields Forever”, fueron reemplazadas hace pocos días por una replicas muy parecidas a las originales con el objeto de preservarlas de las inclemencias del tiempo, la masificación y otras formas de deterioro.   Así lo destaco una nota aparecida en el diario británico “The Guardian” que tomo por sorpresa a los miles de seguidores del cuarteto de Liverpool en todo el mundo que anualmente solían visitar la ciudad inglesa para retratarse frente a estas legendarias puertas de hierro de orfelinato que datan desde hace mas de cien años..   Cuando era niño Lennon, solía visitar con frecuencia “Strawberry Fields” y definitivamente tenía en mente este lugar cuando en 1966, durante los rodajes de la película “How I Won The War” en Almería, España compuso una canción, llamada “Strawberry Fields Forever”, evocando sus

Una semana como esta, en 1988, George Harrison se reúne en los Ángeles con Jeff Lynne, Roy Orbison, Tom Petty y Bob Dylan para grabar la base musical de algunas de las canciones que integrarían el primer álbum de “los Traveling Wilburys”.   El álbum, que salió finalmente con el título de “volumen 1”, fue editado por la casa disquera Warner Brothers   y le valió a este “supergrupo” un Grammy en la categoría de “mejor dúo o grupo vocal” en 1989.   Los Traveling Wilburys tuvieron un éxito inesperado. Sus integrantes adoptaron pseudónimos extraños y se hicieron pasar por unos supuestos “hermanos wilburys” que nadie conocía y que solo se podía deducir su identidad si se observaba con detenimiento la portada del disco. El grupo sufrió un duro golpe en diciembre de 1988 con la muerte de Roy Orbison.   En 1990 los sobrevivientes del grupo decidieron lanzar un nuevo álbum que salió al mercado con el título de “Traveling Wilburys Vol. 3” pero no tuvo el mismo éxito del anterior.  Los Traveling W

Paul McCartney estremeció literalmente las paredes del estadio monumental de lima, Perú el pasado 9 de mayo, con un concierto masivo que fue visto por más de cincuenta mil fanáticos enardecidos que corearon cada una de las treinta y tres canciones que interpreto el cantante durante las casi tres horas que duro el show.   El Beatle inicio el recital con una imponente interpretación de “Hello Goodbye” y finalizo con una apoteósica “Hey Jude” después de un hacer un recorrido musical a lo largo de toda su carrera de más de cincuenta años.   Personas de todas las edades se dieron cita el pasado 9 de mayo para ver el concierto de McCartney que despertó toda clase de emociones en el publico que no podían creer que estaba viendo, por primera vez en su país, a un Beatle en carne y hueso.   Treinta y un camiones, ciento treinta cornetas y un equipo integrado por ciento setenta técnicos fueron necesarios para hacer realidad este sueño que marco un record de taquilla en el Perú porque recaudo más

Una semana como esta en 1977 es publicada en el reino unido la Única grabación en vivo oficial de los Beatles con el nombre “The Beatles Live at the Hollywood Bowl”.   El álbum contenía algunas de las canciones que interpreto el cuarteto en sus dos únicas presentaciones en este histórico escenario en agosto de 1964 y 1965 respectivamente.   La producción estuvo a cargo de George Martin a quien se le entregaron las cintas originales grabadas en una consola de dos canales propiedad del sello Capitol subsidiario de la casa Emi en Inglaterra.   “The Beatles live at the Hollywood Bowl” es el uno de los pocos álbumes de todo el catalogo discográfico del cuarteto que no ha sido remasterizado digitalmente y publicado en formato Cd.

Pete Best y Stuart  Sutcliffe podrían quedar inmortalizados en las calles de Liverpool.  Así lo determino el ayuntamiento de la ciudad que en estos momentos se encuentra analizando una solicitud presentada por la asociación “Liverpool Beatles apreciattion society international” que con anterioridad logro cambiar el nombre de otras avenidas y calles de la ciudad por el de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, ringo Starr y Brian Epstein.  John james Chambers, fundador de esta sociedad que en los próximos días cumplirá treinta y cuatro años de funcionamiento, dijo que pete Best y Stuart Sutcliffe fueron pilares fundamentales en el desarrollo del sonido de los Beatles durante sus días iniciales en Hamburgo, por lo que requieren un reconocimiento.   Agrego que era necesario explicar, especialmente a los turistas que anualmente visitan la ciudad, el importante rol que estos dos personajes jugaron en la historia de “la banda de rock más influyente de todos los tiempos”.

Parte del equipo que utilizo John lennon para la grabación de uno de sus discos mas emblemáticos, como es “imagine”, será subastado próximamente.   La colección incluye los micrófonos, la grabadora y hasta un colador de café que ringo starr utilizo en las sesiones.   La subasta comenzara a través de la internet, el próximo 11 de mayo, y se espera que recaude un mínimo de trescientas mil libras esterlinas.   John lennon construyo este estudio en 1970, al que le dio el nombre de “ascot sound studios” en el sótano y buena parte de la cocina de su mansión en tittenhurst park que compartió junto con yoko ono hasta 1973 cuando se le vendió a ringo starr que vivió en ella   hasta bien entrada la década de los ochenta.    Fue en esta casa donde se realizo la última sesión fotográfica de los Beatles especialmente para un álbum compilatorio de éxitos que salió al mercado en 1970 con el título de “hey jude”.   También será subastada una antigua “consola de mezcla” que utilizo el cuarteto du

Una semana como esta es editado en los estados unidos el sencillo “Get Back” de los Beatles.   El grupo grabo la estructura principal de esta pieza el siete de enero de 1969 durante los rodajes de la película “let it be”   Fue la única composición de todo el repertorio de los Beatles que fue acreditada junto a otro músico como fue el recientemente desaparecido Billy Preston.   Preston, a quien   los Beatles habían conocido en Hamburgo en 1962 cuando pertenecía a la banda de Little Richard, fue reclutado por Harrison para que aliviara un poco las tensiones entre los Beatles que en aquel entonces estaban a punto de separase.   Originalmente “Get Back” se llamaba “commonweath song” y hablaba acerca de las inmigraciones de ciudadanos pakistanies y otros habitantes de los dominios británicos a Inglaterra.   “Get Back” llego al puesto número uno de las carteleras de éxitos de la revista billboard el cinco de mayo de 1969 a tan solo dos semanas de su edición en los estados unidos y se