Beatlemanía - Andres Seger

Una versión remasterizada del disco “RAM” de Paul McCartney vio la luz pública el pasado 21 de Mayo.  La obra, acreditada como de Paul y Linda McCartney, fue publicada originalmente en Mayo de 1971 llegando a los primeros lugares de las carteleras internacionales.  Para su grabación en Nueva York, McCartney contrato los servicios de algunos de los mejores músicos de sesión de la época como los guitarristas David Spinozza y Hugh McCracken así como el baterista Denny Seiwell que más tarde se uniría al recién fundado grupo Wings.  John Lennon recibió con rabia y frustración esta producción discográfica asegurando que contenía alusiones directas contra él, en especial, la letra de los temas “Too Many People” y “Dear Boy”. También le molesto que en la contraportada del álbum, McCartney hubiese colocado “dos escarabajos copulando” una clara referencia al origen de la palabra Beatles, en ingles escarabajo.  Lennon transformo su furia en una lamentable y desafortunada canción,

Paul McCartney y su esposa Nancy Shevell formaron parte de un grupo selecto de más de cien ciudadanos británicos que se reunieron con la reina Elizabeth Segunda de Inglaterra para celebrar sus sesenta años de reinado el pasado 23 de mayo.  Al evento, celebrado en la real academia de las artes de Londres, asistieron también Bono, el líder del grupo irlandés U2, la actriz Joan Collins y el recién nombrado “Caballero Real de la Corte”, el diseñador Jonathan Ive,  que se congregaron para conmemorar  las “bodas de diamante” de la soberana en el trono británico.  McCartney, quien fue nombrado Caballero del Imperio Británico en 1997, asistió de buena gana al evento declarando ser un “gran fan” de la reina.  Días antes el cantante y su esposa fueron vistos saliendo de un elegante restaurant londinense junto a su amigo, el guitarrista Ronnie Wood de los Rolling Stones, el conductor británico Ricky Gervais y sus respectivas compañeras.

Ringo Starr y el ex primer ministro inglés Tony Blair lamentaron profundamente la muerte del cantante Robin Gibb y expresaron, cada uno por separado, sus condolencias a la viuda del fundador de los Bee Gees, que como todos recordaran murió el pasado 20 de mayo.  Ringo, profundamente conmovido, elogio el legado musical de Robin Gibb describiendo a los Bee Gees como “una de las grandes bandas de nuestra era” que quedara por siempre para la historia por su “impecable ejecución armónica”.  Agrego que “Robin tenía una voz maravillosa y los Bee Gees escribieron grandes canciones”. Con más de doscientos millones de discos vendidos en el mundo, los Bee Gees son, sin lugar a dudas, después de los Beatles, la banda más exitosa de todos los tiempos.  A pesar de que al inicio fueron criticados por imitar al cuarteto de Liverpool, con el tiempo esta famosa agrupación de hermanos logro desarrollar su propio sonido convirtiéndose en los amos y señores de las carteleras musicales en la década

Una semana como esta en 1964, “Love me Do” se convierte en el cuarto sencillo de los Beatles en conquistar el tope de las carteleras musicales de los Estados Unidos.  Escrita por John Lennon y Paul McCartney a finales de la década de los cincuenta, “Love me Do” fue también el primer sencillo que los Beatles que se edito en Gran Bretaña en Octubre de 1962.  La canción no logro superar la posición 17 de las carteleras británicas a pesar de que muchos aseguran que el manager de la banda, Brian Epstein, compro varias decenas copias para su tienda de discos en Liverpool.  El grupo grabo dos versiones de “Love me Do” en los estudios Abbey Road de Londres: una con un baterista de sesión, llamado Andy White y otra con Ringo Starr. “Love me Do” y su cara “B”, “P.S. I Love You” son las dos únicas piezas de todo el catalogo de Lennon y McCartney que no fueron a parar a manos de Michael Jackson debido a que para el momento de su publicación, Dick James aun no había fundado la empresa edi

Un histórico lote de imágenes en blanco y negro de los Beatles, tomadas en la década de los sesenta, por el renombrado fotógrafo escocés Harry Benson, vieron la luz pública el pasado miercoles en un libro titulado “The Beatles On The Road 1964-1966” que recoge la convulsionada vida del grupo durante sus giras. Benson, quien además de los Beatles, retrato una larga lista de celebridades, entre las que destacan presidentes, estrellas de cine y hasta el asesinato de Robert Kennedy en 1968, acompaño a John, Paul, George y Ringo a lo largo de buena parte del planeta convirtiéndose en testigo de primera mano de su avasallante éxito.  Sus retratos narran el torbellino de las giras del grupo, sus presentaciones en vivo, los rodajes de la película “A Hard Day´s Night”, las multitudes delirantes subiéndose en sus limosinas y hasta los momentos de esparcimiento en medio de la histeria. El libro, impecablemente diseñado por el director de arte Josh Baker, contiene además unas históricas

Paul McCartney y su flamante esposa, Nancy Shevell, fueron vistos recientemente caminando hacia el gimnasio donde suelen entrenarse en la urbanización St. John´s Wood de Londres, cercano a la casa del Beatle. Y es que como cualquier pareja de recién casados, Paul McCartney y Nancy Shevell se han convertido en inseparables, desde que se casaron el pasado mes de Octubre, como muestran estas elocuentes  e intimas imágenes

Paul McCartney y Ronnie  Wood y sus respectivas compañeras, salen a comer juntos a un distinguido restaurant en Londres

Mark David Chapman, el sujeto que le robo a mansalva la vida a John Lennon hace poco más de treinta años, fue transferido desde la cárcel donde se encontraba a otra prisión de máxima de seguridad en el estado de Nueva York, en los Estados Unidos.  Así lo dio a conocer una nota aparecida en el diario “Buffalo News” en la que se informo que Mark David Chapman, de cincuenta y siete años de edad, fue transferido desde el Attica Correctional Facility a otro centro cercano llamado Wende Correctional Facility por razones que aún se desconocen. Mark David Chapman se declaro culpable del asesinato de John Lennon en 1981 y por ello fue sentenciado a cadena perpetua.  Sin embargo, la legislación del estado de  Nueva York permite a estos reos, con la pena máxima, solicitar el beneficio de “libertad condicional” luego de sus primeros veinte años tras las rejas. Chapman ha solicitado este beneficio en seis oportunidades anteriores y se espera que lo vuelva a hacer en agosto de este año.  S

Una semana como esta en 1967 es editado mundialmente al álbum “Sgt Pepper´s Lonely Heart Club Band”.  A los Beatles les tomo cuatro largos meses de trabajo, 700 horas en los estudios y un poco más de Setenta Mil dólares la producción de este disco considerado como la obra cumbre de John, Paul, George y Ringo.  Sgt Pepper introdujo grandes innovaciones al mercado: fue el primer álbum de una banda de rock con las letras impresas en su interior y el primer disco concebido como para ser escuchado en su totalidad como una especie de mini opera musical, en ocasiones, sin distinción entre una canción y otra.  Antes las bandas solían “rellenar” sus discos con canciones previamente publicadas sin ningún orden ni concierto.  Para su grabación los Beatles y su productor George Martin utilizaron el estudio de grabación como un instrumento más y experimentaron con una cantidad de sonidos, efectos de instrumentos provocando el inicio de la “era psicodélica” y el llamado “verano del amor”

Una semana como esta en 1965 los Beatles consiguen su octavo número uno en los Estados Unidos con el sencillo “Ticket to Ride”.  Editado el 19 de abril de ese año con “Yes it is” como cara “B”, “Ticket to Ride” tiene la distinción de ser la ultima canción de todo el repertorio del grupo que George Harrison grabo utilizando una guitarra Rickembacker de 12 cuerdas y marco el debut de McCartney como guitarrista líder en un disco de los Beatles.  La canción formo parte de una de las secuencias más recordadas de la película Help! cuando el cuarteto se traslada a las nevadas montañas de Austria para librarse de una secta india y una pareja de científicos ingleses deseosos de robarse uno de los anillos de Ringo Starr. Aunque recientemente McCartney se atribuyo un cuarenta por ciento de la autoría de “Ticket to Ride”, en una de sus últimas entrevistas para la revista playboy en 1980, Lennon comento que “la única contribución de Paul McCartney a “Ticket to Ride” había sido la forma como

Ringo Starr se encuentra muy molesto por la pérdida de una gran cantidad de fotografías que tomo durante sus días con los Beatles.  Así lo dio a conocer recientemente el baterista, en una entrevista exclusiva para la edición digital de la revista Rolling Stone, en la que admitió no tener idea del paradero de las imágenes, muchas de las cuales fueron tomadas por él durante sus primeros días con el cuarteto de Liverpool, en sitios tan disimiles como tras bastidores, durante los ensayos y en los escenarios.  Ringo, sin embargo, comento que no pierde las esperanzas de “encontrarlas en algún lugar”, como le ocurrió a mediados de la década de los noventa con un lote de postales de los Beatles, que creía perdidas y que fueron encontradas luego en una caja de zapatos y publicadas en 2004 en un libro titulado “Postcards From the Boys” que goza de gran popularidad entre los seguidores del cuarteto porque demuestra que, aun después de la separación de la banda en 1970, John, Paul y George s

Unos dieciséis mil dólares piensa recabar la casa de subastas británica Bloomsbury por una fotografía inédita de los Beatles cruzando en dirección contraria el famoso cruce de cebra de Abbey Road.  La imagen, capturada por el fotógrafo Ian McMillan, en una sesión de diez minutos, la mañana del ocho de agosto de 1969, forma parte de un lote de tan solo seis fotografías que se tomaron aquel lejano e histórico día para adornar la caratula del último disco de los Beatles que salió al mercado meses después con el título de Abbey Road. La imagen muestra al conjunto, no solo caminando en dirección contraria el ahora famoso cruce peatonal sino que se puede ver a George Harrison mirando hacia la cámara y Paul McCartney luciendo unas sandalias y no “descalzo” como quedo para la posteridad en la célebre portada de este álbum, una de las reproducidas y conocidas del mundo.  La fotografía, será subastada el próximo 22 de mayo y forma parte de un lote de 25 imágenes perteneciente a un co

La aclamada serie de televisión “Mad Men”, que recrea la vida de unos publicistas norteamericanos en la década de los sesenta, contara con una canción de los Beatles.  Así lo dio a conocer su creador, el Sr. Matthew Wainer quien destino, nada más y nada menos que,  Doscientos Cincuenta Mil dólares de su presupuesto para adquirir los derechos de la canción “Tomorrow Never Knows” que el  cuarteto de Liverpool grabo en abril de 1966 durante las sesiones del disco “Revolver”. Esta sería la primera vez en la historia que una canción original de los Beatles es sonada en un episodio de una serie de televisión y todo se lo debemos a la tenacidad y constancia del propio Wainer quien recientemente señalo “que la serie carecía de autenticidad temporal porque nunca había contado con un tema real de los Beatles...”  Se dice que Paul McCartney y Ringo Starr, confesos admiradores de “Mad Men”, movieron algunas teclas para “suavizar las negociaciones”.  John Lennon compuso “Tomorrow Never

El actor Johnny Depp resto importancia a las críticas de los fanáticos sordos de Paul McCartney por su aparición, junto a la también actriz Natalie Portman, en el video promocional de la canción “My Valentine” del ex Beatle.  Y es que aparentemente el lenguaje de señas que estos actores utilizaron para la realización del clip no fue correcto porque confundieron términos tales como “aparecer” por “tapón” y “enemigo” por “San Valentín”. Sin embargo, el interprete del capitán Jack Sparrow en la serie “Los piratas del Caribe” se defendió de las criticas alegando que la culpa la tenía su tutor ya que él sólo se limito a copiar lo que éste le iba indicando durante la filmación. El actor también lamento el corto periodo que le dieron para “repasar” su guion.  Paul McCartney compuso “My Valentine” en marruecos especialmente para su nueva esposa, la empresaria Nancy Shevell y está contenida en su más reciente producción discográfica, un compendio de clásicos de los 40 que McCartney so

Una semana como esta en 1969, para ser más precisos, un 19 de mayo, el sencillo “Get Back” de los Beatles se convierte en disco de oro por superar el millón de copias vendidas.  La canción, según McCartney, fue compuesta a la carrera en los estudios Twickenham de Londres mientras el grupo improvisaba durante los rodajes de la película “Let it Be”, el 7 de enero de 1969.  “Get Back” fue el único sencillo del cuarteto de Liverpool acreditado junto a otro músico como es el caso del tecladista Billy Preston a quien los Beatles conocieron en el Star Club de Hamburgo cuando éste formaba parte de la banda de acompañamiento de Little Richard.  “Get Back” tiene también la distinción histórica de ser el primer sencillo totalmente en stereo que publicaron los Beatles para su sello discográfico Apple el 11 de abril de 1969, exactamente un año antes de su separación.  Antes de esa fecha todos los sencillos de la banda eran editados en formato monoural.  “Get Back” fue la última canció

Olivia Trinidad Arias, la viuda de George Harrison, aseguró recientemente  que “tenía en su posesión un buen numero de canciones incompletas de su marido y que no tendría ningún problema en entregárselas a Paul McCartney, o a otro amigo músico, para que las terminase”  Así lo dio a conocer en una entrevista exclusiva para la revista musical británica “Spinner” esta mujer que superviso también la confección de un nuevo CD, titulado “George Harrison: Early Takes Vol 1”, contentivo de una selección de maquetas de Harrison que vio la luz hace pocas semanas para que coincidiera con el estreno del DVD del documental “George Harrison: Living in the material World” de Martin Scorsese.  Arias comento que está dispuesta a reunirse con McCartney y entregarle lo que describió como “el esqueleto” de alguna de las canciones de su marido para que la completase.  La viuda de el llamado “Beatle Silencioso” recordó también que solía contemplar con sorpresa la manera como su marido componía sus c

Un nuevo documental acerca de la vida de John Lennon será transmitido el próximo 19 de junio para que coincida con las celebraciones por el 70 aniversario de su compañero musical, Paul McCartney.  El documental, con el título de “Discovering Lennon”, hará su debut en el canal norteamericano de la BBC británica, y busca analizar el legado y el impacto de las ideas de este gran músico y guitarrista que con sus canciones cambio el mundo.  La película contiene además entrevistas exclusivas con un buen numero de personalidades de la política y de la cultura pop actual que comparten sus impresiones acerca de las convicciones y las opiniones del llamado “líder de los Beatles”. Además de “Discovering Lennon” serán estrenados el próximo mes de junio en los Estados Unidos los documentales “Beatles Biggests Secrets” y “The Beatles: From Liverpool to San Francisco” todos con el sello y el profesionalismo del prestigioso canal BBC.

Mario Ely, sería un taxista más en la ciudad brasilera de Porto Alegre si no fuera por un pequeño detalle: su carro, conocido popularmente como el “Beatlemovil”, se encuentra ataviado con imágenes del célebre cuarteto de Liverpool. Esta original idea se le ocurrió a Mario Ely en 2010, poco antes de la primera visita de Paul McCartney a esa localidad, gastando un poco más de seis mil dólares en el reacondicionamiento de su vehículo que incluyo la incorporación de un DVD, que estrictamente sólo reproduce canciones de los Beatles así como los textos de algunas de las canciones más celebres del grupo de Liverpool desplegadas en el techo interior del carro y en la parte trasera de las sillas. El máximo sueño de Mario Ely sigue siendo recoger a Paul McCartney en su “Beatlemovil” que se ha vuelto tan popular en las calles de Porto Alegre, que el mismo conductor asegura que, desde que modifico su taxi, se han incrementado sus ganancias en un cuarenta por ciento. Mario Ely, que

Ante más de Doscientos Mil fanáticos delirantes canto Paul McCartney el pasado jueves en el histórico Zócalo de ciudad de Méjico.  Más de tres horas duro este singular espectáculo, que el musico ofreció completamente gratis, y que fue custodiado por más de Cuatro Mil Quinientos policías, 256 vehículos, un helicóptero y el apoyo de varias cámaras de seguridad colocadas en lugares estratégicos de la plaza.  Pero sin duda,  el momento estelar de la noche ocurrió cuando una banda integrada por catorce mariachis se subió a la tarima para interpretar junto a McCartney la canción “Obla Di Obla Da” que los Beatles grabaron en 1968 durante las sesiones de “el álbum blanco”. Minutos después, la plaza de la Constitución literalmente tembló cuando las Doscientas Mil almas que se congregaron para ver a su ídolo cantaron al unísono el coro final de la canción “Hey Jude” provocando lágrimas de emoción en el Beatle que el próximo mes arribará a los 70 años de edad  Con esta función al aire l

Foto de George Harrison y Paul McCartney, tomada por Linda McCartney en Abbey Road, en 1968, durante las sesiones del Album Blanco

Paul McCartney deslumbro Méjico desde su llegada al Estadio Omnilife de Guadalajara el pasado fin de semana, en el marco de su gira “Onn the Run” que lo ha llevado a varias capitales de Suramérica.  Con un público que superaba las cuarenta mil butacas, McCartney se apareció vestido de negro y saludo a su público en español, con las palabras “Hola que tal Guadalajara?!, Que Onda Guanatos!, además de advertir que a pesar de que iba a hablar mucho en castellano, sonaba mejor en ingles!.  A casi dos años de lograr el record por el show que se ha vendido mas rápido en la historia de Méjico, McCartney regreso nuevamente a ese país para interpretar una selección de más de veinte canciones del cuarteto de Liverpool, de sus días con el grupo Wings y de su más reciente trabajo, llamado “Kisses on the Bottom”.  Los medios mejicanos se explayaron en elogios al Beatle, describiéndolo como “un genio del rock más puro, un músico que experimenta, se arriesga, propone. Una leyenda viva. Un ar

  El documental “George Harrison: Living in the Material World”, del laureado director Martin Scorsese, vio la luz pública el pasado primero de mayo en DVD.  Con una duración aproximada de tres horas, la película fue objeto de las mejores críticas cuando fue estrenada en el canal por cable HBO, en dos partes, los días 5 y 6 d octubre del año pasado.  Fueron varios los directores que se acercaron a Olivia Trinidad Arias, la viuda de George Harrison, interesados en documentar la vida del guitarrista partiendo de su enorme archivo personal, sin embargo, fue el talento y el gran conocimiento que tenia Scorsese sobre el tema, lo que llevó a Olivia Trinidad Arias a darle su bendición al proyecto.  Filmado entre 2008 y 2009, “George Harrison: Living in the Material World” revisa la vida de Harrison desde sus inicios con los Beatles hasta su búsqueda espiritual en la India.  El documental está salpicado con una serie de entrevistas exclusivas a artistas como Eric Clapton, Tom Petty

Una semana como esta en 1973, George Harrison edita el sencillo “Give me Love (Give me Peace on Earth).  Escrita, según sus propias palabras como “una oración, una declaración entre el señor y él”, la canción alcanzo la casilla principal de la cartelera Billboard el 6 de junio de ese año convirtiéndose, después de “My Sweet Lord” en una de las obras musicales más conocidas de George Harrison como solista. Publicada como un avance del disco “Living in the Material World”, “Give me Love” conto con la participación de músicos de la talla de Nicky Hopkins en los teclados,  Gary Wright en el órgano y Klaus Voorman en el bajo.  En aquel entonces Harrison ya dominaba a la perfección un estilo de tocar la guitarra, conocida popularmente como “Slide”, que se convertiría en una especie de sello personal hasta su muerte en 2001.  Irónicamente “Give me Love (Give me Peace on Earth) desplazo de la cartelera Billboard el sencillo “My Love”, de Paul McCartney, convirtiéndose de esta manera

Paul, Ringo y George

Una semana como esta, en 1965, el baterista Jimmy Nicol, quien un año antes había sustituido a Ringo Starr durante una gira del grupo por Dinamarca, Holanda y Australia, se declara en bancarrota ante un tribunal británico alegando deudas superiores a las cuatro mil libras esterlinas, una cantidad considerable para los parámetros de la época. Jimmy Nicol en 2005 Antes de unirse por una breve temporada al cuarteto más grande de todos los tiempos, Jimmy Nicol se ganaba la vida como baqueta de sesión para varias bandas británicas hasta que un día en 1964 recibió una llamada del productor George Martin ofreciéndole el puesto de Ringo Starr quien ante una operación repentina de amigdalitis se vio obligado a quedarse en casa guardando reposo.  Por las únicas ocho funciones que hizo con los Beatles, Jimmy Nicol recibió un jugoso cheque por diez mil libras esterlinas y después, sumamente afectado con la fama y la adulación repentina, se unió a una desconocida banda de rock sueca, llam