Beatlemanía - Andres Seger

“Kenwood”, la casa donde John Lennon vivió desde 1964 a 1968, en pleno furor de la Beatlemania, y el primer carro que compro el músico, un Ferrari 330gt del año 1965, han sido puestos a la venta conjuntamente por un precio de catorce millones de libras esterlinas.  Lennon compro esta propiedad, al estilo Tudor, en la localidad de Surrey, para vivir con su esposa Cynthia y su primer hijo Julian, lejos del bullicio y del acoso de Londres.  En esta casa Lennon y McCartney compusieron algunos de los grandes éxitos con los Beatles y en uno de sus jardines, en noviembre de 1965, el grupo se reunió para tomarse la foto que adornaría la caratula del disco “Rubber Soul”, uno de los más aclamados de su carrera. A los pocos meses de mudarse a “Kenwood”, Lennon obtuvo su licencia de conducir por lo cual muchas de las grandes fábricas de automóviles se apresuraron a ofrecerle uno de sus modelos.  Sin embargo el músico se decanto por la marca de “ILL Cavallino Rampante” adquiriendo este F

 Y en nuestra  sección  de "Los Archivos Perdidos de John Lennon" de esta semana, vamos a escuchar una  de las primeras tomas de "Nobody Told Me" en los salones de las Residencias Dakota en 1980.  Al escuchar esta cinta se puede apreciar el ambiente casero donde se grabo porque se puede escuchar a Yoko Ono pidiéndole a su marido a que se despida de su hijo Sean y le de las buenas noches. Aunque la grabo propiamente durante las sesiones de su ultimo álbum, llamado “Double Fantasy”, “Nobody Told Me” no vio la luz pública sino hasta 1984 cuando Yoko Ono la publico en un disco llamado “Milk and Honey”. Originalmente Lennon había compuesto “Nobody Told Me” para Ringo Starr pero a última hora decidió grabarla él mismo.  Cuando fue editada como sencillo, el seis de enero de 1984, la canción alcanzo los primeros lugares de popularidad en todo el mundo, figurando en la casilla número cinco de las cien calientes de la cartelera Billboard Norteamericana.

Y en nuestra sección de “Beatles Mash Ups” de esta semana vamos a escuchar un “Mash Up” llamado “Crazy Little Fool” que combina magistralmente los temas “Dear Prudence” y “The Fool on the Hill” de nuestros anfitriones con el clásico “Crazy Little Thing Call Love” del grupo Queen.   El grupo Queen y los Beatles se disputan siempre los primeros lugares de preferencia en las encuestas británicas por lo que esta cinta constituye quizá la máxima expresión de estos dos gigantes de la música inglesa.

El pasado 25 de junio fue publicada en los EEUU le película Help! de los Beatles en su nuevo formato de Blu-Ray.  Dirigida por Richard Lester en 1965, esta nueva versión de “Help!” contiene  un documental de treinta minutos de duración acerca de los entretelones de la producción este largometraje, completamente restaurado, con sonido Surround 5.1, que le da aun mas color y brillo a las canciones.  Obligados contractualmente con la empresa cinematográfica United Artist para hacer cinco películas, los Beatles comenzaron los rodajes de “Help!” en Londres, en Agosto de 1965. Muchas de las tomas externas de esta cinta fueron rodadas en sitios tan disimiles como Austria, Bahamas y los planos de Salisbury el norte de Inglaterra.  A pesar de que en su momento batió todos los records de venta, los Beatles no se sintieron muy complacidos con el resultado final de “Help!” y en una oportunidad John Lennon se quejo de sentirse como “un extra en su propia película”.  Inicialmente la pe

Y en nuestra sección de “Versiones Beatles” de esta semana, les presentamos la interpretación que en 2008 hizo la banda “Helio Sequence” original de Portland, Oregón del tema “Tomorrow Never Knows”.  Los Beatles grabaron esta pieza el 6 de abril de 1966 en el que sería el primer día de las sesiones del álbum Revolver.  John Lennon compuso la base de “Tomorrow Never Knows” inspirado en una versión comentada del “libro tibetano de los muertos” escrito por el doctor Timothy Leary que en aquel entonces se dedicaba a promover las supuestas bondades del acido lisérgico   Según George Martin cuando los Beatles grabaron “Tomorrow Never Knows” Lennon quería que su voz sonara como “un Dalai Lama cantando desde lo alto de una colina”” y pidió que lo colgaran desde el techo del estudio con una cuerda y lo balancearan sobre el micrófono.  Según McCartney, “Tomorrow Never Knows” cristalizo el sueño de Lennon de escribir una canción con solo acorde. “The Helio Sequence” es una banda perte

Y en nuestra sección de “Desde la consola de grabación de Abbey Road” de esta semana, vamos a suprimir algunos canales de la cinta original de “If i Needed Someone” para escuchar con detenimiento su parte vocal.  Los Beatles grabaron esta canción de George Harrison el 16 de octubre de 1965 para el disco “Rubber Soul”.  El grupo la incluyo rápido en su repertorio en vivo y la interpreto en su ultima histórica aparición pagada en estadio “Candlestick Park” de San Francisco en Agosto de 1966.  La canción tiene un distintivo sonido cortesía de una guitarra Rickenbaker de 12 cuerdas que Harrison se encargo de popularizar a los largo y ancho de todo el planeta en la década de los sesenta e inspiro a bandas como los “Byrds”.  Al escuchar esta toma de “If I Needed Someone” apreciaremos mejor la difícil armonía de voces que logro el conjunto en su grabación y que tanto les costaba reproducir en directo debido a la falta de buenos amplificadores y monitores en el escenario

Una copia del sencillo “Love me Do”, de los Beatles fue vendida recientemente por e bay por un poco más de diez mil dólares. El alto valor de este acetato obedece a que pertenece a un lote de tan sólo doscientos cincuenta ejemplares que se plancharon en 1962 para uso promocional en las radios del Reino Unido con el diseño, en negro y rojo, de los primeros discos del sello Parlaphone.  En aquel entonces los Beatles eran unos perfectos desconocidos en el mundo al punto que apellido McCartney aparece mal escrito en los créditos autorales de la canción.  “Love me Do” fue el primer sencillo que publico el cuarteto de Liverpool para el sello Parlaphone logrando alcanzar la casilla numero diecisiete de las carteleras británicas a las pocas semanas de su edición, el cinco de octubre de 1962.

Y en nuestra sección de “Rarezas Beatles” de esta semana, les presentamos una grabación inédita del cuarteto interpretando el tema “Boys” en el programa “Pop Goes The Beatles”.  Escrita por Luther Dixon y Wes Farrel para el grupo femenino “Las Shirelles”,  “Boys” era cantada por Ringo Starr.  El cuarteto grabo esta canción durante las sesiones de su primer larga duración, llamado “Please Please Me”, en febrero de 1963 y era usualmente interpretada por el conjunto en sus conciertos hasta 1964.  Los Beatles tocaron 47 veces en el show “Pop Goes The Beatles” que se transmitía todos los sábados en la noche por la BBC.   Muchas de las grabaciones de este programa fueron compiladas en un álbum de doble formato, que se publico en 1994 con el nombre de “The Beatles Live at the BBC”, para contrarrestar la gran cantidad de grabaciones piratas que se encontraban en el mercado.  Esta cinta de “Boys” que hoy les presentamos en nuestra sección de “Rarezas Beatles” de esta semana, corresp

Una semana como esta en 1969, los Beatles se encontraban en el primer lugar de la cartelera Billborad “The Ballad of John and Yoko”.  A pesar de que fue acreditada como de los Beatles, los únicos integrantes  que participaron en su grabación fueron Lennon y McCartney porque Harrison se encontraba de vacaciones en la India y Ringo Starr se encontraba trabajando en los rodajes de la película “The Magic Christian” junto a Peter Sellers.  “The Ballad of John and Yoko” fue escrita enteramente por Lennon para describir los pormenores de su matrimonio con Yoko Ono y tuvo cierto rechazo en algunos sectores religiosos que criticaban el uso de la frase “Cristo, de seguir así las cosas me van a crucificar”.  La canción fue grabada el 14 de abril de 1969 en Abbey Road y editada como sencillo pocos días después, el 30 de mayo de ese mismo año, con una pieza de Harrison, llamada “Old Brown Shoe”, como cara “B”.

Según una encuesta realizada recientemente entre los suscriptores de una popular emisora on line de los EEUU, llamada iheartradio, Paul McCartney es “el padre mas cool del mundo del espectáculo”.  El sondeo se llevo a cabo en los primeros días del mes de Junio para conmemorar el día del padre y le dio al ex Beatle el 21.4 % de la preferencia.  McCartney es el padre de cuatro hijos y una de una hija adoptada, llamada Heather, de un matrimonio anterior de Linda Eastman.  Mary, la mayor, es una destacada fotógrafa que en 1971 apareció en las manos de su famoso padre en la caratula de su primer álbum en solitario, llamado “McCartney”.  A Mary la sigue Stella, una mundialmente conocida diseñadora de modas que actualmente se encuentra trabajando en el desarrollo de una nueva fragancia para mujeres y James quien ha seguido los pasos de su celebra padre en el mundo de la música y actualmente se encuentra de gira por los EEUU.  De su polémica relación con Heather Mills, McCartney t

Paul McCartney, quien el pasado 18 de junio cumplió 71 años de edad, demostró estar en “perfectas condiciones físicas” ya que hace pocos días, en el balcón del hotel donde se estaba hospedado en Varsovia, hizo algunas “flexiones de brazo” ante un nutrido grupo de fanáticos y fotógrafos que se encontraban agolpados debajo mientras les gritaba cómicamente “ven que puedo hacer otras cosas además de cantar!!”.  Con una gran sonrisa dibujada en sus labios y en compañía de su esposa Nancy Shevell, que no dejaba de tomar fotos con su celular, el músico hizo un esfuerzo divertido por mostrar sus “portentosos” bíceps y hacer algunas bromas con todos los presentes.  Este encuentro inusual con su fanaticada fue el preámbulo de su primer concierto en la capital de Polonia, en el Estadio Nacional, donde se dieron cita más de cincuenta mil fanáticos que no dejaron de corear por un segundo todas las canciones que interpreto.

 Y en nuestra sección de “Los Archivos Perdidos de John Lennon” de esta semana, vamos a escuchar una grabación inédita de nuestro protagonista durante las grabaciones del tema “I Don`t Wanna Face It”. Lennon compuso la base de esta canción en 1977 pero la termino en Agosto de 1980 justo antes del comienzo de las grabaciones de su último álbum, en los estudios Hit Factory de Nueva York utilizando la misma banda que lo acompaño durante la producción del disco. La letra de “I Don`t Wanna Face It” refleja un poco la visión que tenia John Lennon de si mismo proclamado su amor por la humanidad pero al mismo tiempo admitiendo que simplemente “no entiende a la gente”.  También se auto describe como “el líder de una vieja banda” y como una persona que “busca pasar desapercibido con un ojo en el hall de la fama”.  A pesar de que estaba casi terminada para el momento de su muerte, “I Don`t Wanna Face It” ni vio la luz pública sino cuatro años después cuando Yoko Ono publico el disco “

Como si no fuera poco con una exhibición de su vida en el Museo Grammy de Los Ángeles y un libro electrónico de fotografías inéditas, Ringo Starr se prepara para publicar el próximo mes de octubre un libro infantil basado en una de las canciones más famosas de su repertorio junto al cuarteto de Liverpool como es “Octupus Garden”.  Ringo compuso esta canción en 1969 durante un viaje en yate, en compañía de su amigo el actor Peter Sellers por Cerdeña, Italia. Se dice que después de rechazar un almuerzo a base de pulpo el capitán del barco le comento al baterista que “los pulpos suelen viajar por las profundidades del océano buscando piedras y objetos brillantes para hacerse un jardín”. Esta imagen, serena y paz, inspiro a Ringo componer esta pieza que los Beatles grabaron en abril de 1969 durante las sesiones del disco “Abbey Road”.  Este nuevo libro infantil, titulado de la misma manera que la canción de los Beatles, será publicado por la prestigiosa editorial “Simon and

Y en nuestra sección de “Beatles Mash Ups” de esta semana les presentamos un corte llamado “Take all my Loving” que compromete la combinación de dos conocidísimas canciones como son “All my Loving”, de nuestros anfitriones, y Take on me” del grupo Noruego A-Ha.  Los Beatles grabaron “All my Loving” para su segundo larga duración, que salió al mercado en noviembre de 1963 con el título de “With The Beatles”, mientras que “Take on me” está contenido en el primer trabajo de este trío escandinavo, llamado “Hunting High and Low”, que vio la luz pública el 16 de septiembre de 1985.  Cabe destacar que “Take on me” no solo se convirtió en el único sencillo de A-Ha en conquistar el primer lugar de la cartelera Billboard sino que es el único sencillo de una banda Noruega que ha logrado a la fecha un éxito semejante en los EEUU.

Y en nuestra sección de “Versiones Beatles” de esta semana, vamos a escuchar la interpretación que en 2010 hizo el cantante y compositor James Taylor de “In my Life”.  “In my Life” fue compuesta principalmente por Lennon en 1965, como un homenaje a aquellos seres queridos que ya no están con nosotros.  Fue grabada por el grupo durante las sesiones del disco “Rubber Soul”, entre el 18 y 22 de octubre de ese año, y cuenta con la participación del productor George Martin que ejecuta un solo de clavicordio.  La revista Rolling Stone ubico “In my Life” en la casilla numero 23 de las “500 canciones más grandes de la historia”.  A pesar de que poco antes de morir Lennon afirmo que la contribución de McCartney a “In my Life” se había limitado a los ocho compases del puente, éste ultimo asegura que él escribió la melodía de la canción de principio a fin.  Esta versión de “In my Life” que hoy les presentamos en nuestra sección de “Versiones Beatles” fue interpretada en vivo por Jam

Una semana como esta en 1966 los Beatles inician en Múnich, Alemania la que sería su última gira mundial  que estaría plagada de inconvenientes y malos entendidos.  En aquel entonces el grupo comenzaba a dar muestras de cansancio a consecuencia de tantos años de interminables giras y conciertos.  El sonido de la banda era muy pobre y se había perdido el entusiasmo de los primeros años.  En filipinas el grupo fue literalmente expulsado del país cuando aparentemente no atendió una invitación del palacio presidencial para asistir a un fiesta en Manila organizada por el presidente Fernando Marco y su esposa.  Simultáneamente se desató un escándalo en los EEUU cuando fué publicado un comentario de John Lennon en el que decía que “los Beatles eran más populares que Jesucristo”.  La presión, el aburrimiento, el temor a la reacción de sus declaraciones y la falta de entusiasmo provocó que los Beatles decidieran dar por terminadas sus giras promocionales para concentrase en los est

Y en nuestra sección de “Desde la Consola de Grabación de Abbey Road” de esta semana, vamos a suprimir algunos canales de la cinta original de “You´re going to lose that girl” para escuchar con más detenimiento su base instrumental.  Compuesta por Lennon y McCartney en la casa del primero en Weybridge, “You´re going to lose that girl” fue la ultima canción que los Beatles grabaron para el disco “Help!”.  La canción fue compuesta como una especie de contrapunteo musical y cuenta con un gran trabajo en los coros de Paul McCartney y George Harrison. “You´re going to lose that girl” fue grabada en los estudios Abbey Road de Londres, el 19 de febrero de 1965, y cuenta con el sonido latino de unos bongos, cortesía de Ringo Starr y un piano ejecutado por McCartney.   El grupo doblo esta canción en la película Help!, simulando estar en un estudio de grabación, cuando en realidad se encontraban en el set de rodaje de la película en Twickenham, Londres.

Pete Best, el primer baterista oficial de los Beatles, visito Lima, Perú el pasado fin de semana para rendir tributo al cuarteto de Liverpool, en un concierto en el “Anfiteatro del Parque de la Exposición” donde aprovecho para hablar acerca de la banda con la que compartió tantas experiencias a inicios de su carrera artística. Pete Best aseguro que “no le guarda rencor a ninguno de los Beatles”, desmintió los rumores que sostienen que su salida del grupo obedeció a que “era un antisocial o que no quería cortarse el pelo a la usanza del resto de la banda” y señalo que en definitiva la única persona que podría dar una respuesta concreta a su salida del grupo es Paul McCartney.  El baterista recordó con cariño a John Lennon a quien describió como “el más cercano a él y uno de sus mejores compañeros en el grupo al que logro conocer su faceta más tierna”.  De McCartney comento que se trataba de un músico de “gran habilidad que desde muy joven mostro sus grandes dotes como artista y

Y en nuestra sección de Rarezas Beatles de esta semana vamos a escuchar la toma 6  de “A Hard Day’s Night” que el cuarteto grabó el 16 de abril de 1964 en los estudios Abbey Road.  La autoría de esta canción corresponde principalmente a John Lennon.  “A Hard Day’s Night” fue ensayada y grabada en poco más de 24 horas sin que esto impidiera que se convirtiera en uno de los éxitos más grandes de John, Paul, George y Ringo.  La canción fué editada como sencillo en el Reino Unido el 10 de julio de 1964 y en solo cinco días escaló hasta el puesto número uno donde se mantuvo por cuatro semanas consecutivas. Este tema, además de formar parte de la banda sonora de la película del mismo nombre, causó un gran impacto porque era la primera vez que dos cantantes se turnaban para hacer la voz principal  en una canción de rock.  Lennon restó importancia a este hecho en 1980 cuando dijo que “la única razón por la cual McCartney había cantado en “A Hard Day’s Night” fue porque él no le lleg

Una semana como esta en 1976, después de una larga batalla legal de más de tres años contra el gobierno estadounidense, John Lennon recibe su “Green Card” que le permite residenciare legalmente en los EEUU.  Lennon se mudo a Nueva York en 1971 después de completar uno de los discos más reconocidos de su carrera como es “Imagine”. Meses después de su llegada las autoridades norteamericanas intentaron deportarlo por sus supuestas “inclinaciones políticas” y sus arrestos por posesión de drogas en Inglaterra.  Lennon nunca más regresó a Gran Bretaña y se dice que se sentía como “pez en el agua” en la gran manzana donde solía ser visto caminando junto a su esposa e hijo por el Central Park.  En una ocasión el Beatle dijo que “si hubiese vivido hace 2000 años le hubiera gustado vivir en Roma y que Nueva York era como la Roma de este siglo”   En 1972 Lennon compuso una canción llamada “New York City” que grabo junto a la agrupación “Elephant Memory Band” en la que le rendía homen

Paul McCartney se vio obligado a interrumpir un concierto en la localidad de Manchester, Inglaterra, el pasado viernes, debido al fuerte olor a marihuana que reinaba en el lugar.  El Beatle, que encabezaba el cartel del festival de Bonnaroo, paro de pronto su actuación para decir “esa es muy buena hierba, puedo olerla hasta aquí…”…..Puff!!...Que me están haciendo??” El episodio sòlo quedo en un pequeño reproche y no influyo para nada en la reacción delirante del publico.  McCartney, quien hace unos años confeso que había dejado la marihuana en beneficio de su pequeña hija Beatrice, fue encarcelado en 1980 a su llegada a Japón, con el grupo Wings, cuando las autoridades del aeropuerto encontraron varios gramos de canabis en su equipaje de mano.  Durante el concierto de un poco más de tres horas, el músico interpreto el clásico de los Beatles “Back in the U.S.S.R” y se lo dedico a las integrantes del grupo ruso “Pussy Riot” encarceladas desde algunos meses por oponerse a la

Bateria que toco Ringo Starr en el debut de Los Beatles en el show de Ed Sullivan (1964) Con gran éxito y con la concurrencia del propio Ringo Starr fue inaugurada recientemente, en los salones del “Museo Grammy” de Los Ángeles, una exposición titulada “Peace and Love” que recorre la vida y obra del baterista de los Beatles.  Entre los platos fuertes de esta imponentes exhibición, que estará abierta hasta el mes de Marzo de 2014, destaca la batería que toco Ringo aquel histórico día de Febrero de 1964 en el que el cuarteto de Liverpool hizo su debut en el show de Ed Sullivan que marco un record sin precedentes en la historia de la televisión norteamericana porque fue visto por más de setenta millones de personas.  Asimismo se expone en el “Museo del Grammy” el uniforme psicodélico de militar que lucio Ringo en la imagen de la caratula del disco Sgt Pepper´s así como el traje que utilizo en Austria, durante una de las secuencias más recordadas de la película “Help!” y la chaque

Y en nuestra sección de “Los archivos perdidos de John Lennon” de esta semana, vamos a escuchar una grabación casera de Lennon interpretando, con una guitarra acústica, una canción de su autoría llamada “Number Nine Dream”.  Grabada en 1974 durante las sesiones de su quinto álbum como solista, llamado “Walls and Bridges”, “Number Nine Dream”, según explico luego el propio Lennon, fue un intento por emular las canciones de su ex compañero musical George Harrison.  De hecho Lennon le pidió a Harrison que tocara la guitarra Slide en este tema, pero el guitarrista no pudo a última hora.  La grabación de “Number Nine Dream”, en los estudios Record Plant de Nueva York  contó  con los coros de la por entonces compañera sentimental del  músico   May Pang y fue publicada como segundo sencillo del álbum en enero de 1975. En una de sus últimas entrevistas Lennon se refirió a “Number Nine Dream” señalando que la había escrito mas por “habilidad” que por “inspiración”.

Una semana como esta en 1965 el gobierno británico anuncia que condecorará a los Beatles con la medalla “Miembro del Imperio Británico” por su contribución a la música.  La decisión causo un gran revuelo entre los estamentos de la alta oficialidad del Reino Unido que se sintieron humillados por la decisión.  La medalla “Miembro del Imperio Británico”, conocida por sus siglas M.B.E, es una de las de menor rango de ese país y por lo general es otorgada a militares por sus proezas de guerra.  John Lennon estuvo a punto de negarse a recibir la condecoración alegando que “era una forma de venderse al sistema” pero al final acepto para no contrariar al resto del grupo y a Brian Epstein que estaban muy orgullosos con la mención.  Sin embargo, cuatro años después, Lennon se desquito devolviéndole a la reina la medalla en señal de rechazo por el apoyo del gobierno británico a los EEUU en la guerra de Vietnam y Biafra y por “el bajo rendimiento de su canción “Cold Turkey” en las cart

 Y en nuestra sección de “Beatles mash ups” de esta semana, les presentamos una grabación de “daft Beatles” titulada “A Day in the Wonderland” que combina dos canciones inmortales de los Beatles y el grupo oasis como son “A Day in the Life” y “Wonderwall”.  Si alguna vez quedo clara la enorme influencia que ejercieron los Beatles en la banda de los hermanos Gallagher es en este Mash Up porque se escucha nítidamente el parecido de las voces de John Lennon con la de Liam Gallagher y el estilo de tocar la guitarra de Noel.

Y en nuestra sección de versiones Beatles de esta semana vamos a escuchar la interpretación que en 2003 hizo el desaparecido cantante y compositor Elliot Smith de “I´ll be Back”.  Escrita por John Lennon en 1964 para que formara parte de la película “A Hard Day´s Night”, “I´ll be Back” le tomo a los Beatles 16 tomas en los estudios Abbey Road el primero de junio de ese año.  De las sesiones de esta canción se desprende que el grupo vario mucho con los tiempos de la canción hasta el punto que hizo una versión en ritmo de Vals.  La versión que vamos a escuchar hoy de “I´ll be Back” está contenida en el último trabajo discográfico de Elliot Smith, llamado “From a Basement on the Hill” que fue publicado póstumamente el 19 de octubre de 2004.

Paul McCartney asistió a la apertura de una retrospectiva fotográfica de su difunta esposa Linda Eastman en el museo “Kunst Haus Wien” en Viena, Austria el pasado 6 de Junio.  Esta exhibición consta de un poco menos de doscientas imágenes iconográficas de esta mujer que durante casi tres décadas acompaño a el Beatle.   La retrospectiva cubre la carrera profesional de Linda desde sus inicios en Nueva York, con imágenes de artistas como los Rolling Stones, Aretha Franklin, Jimmi Hendrix, Jim Morrison y los mismos Beatles, pasando por el grupo Wings hasta momentos de intimidad de su familia en Londres y Escocia.  “Era muy fácil que te fotografiara” comento McCartney, “la relajación que lograba transmitir era visible en su trabajo y cuando  menos lo esperabas la cámara hacia clic”. La exposición cuenta también con un puñado de imágenes más elaboradas de Linda como naturalezas muertas e instantáneas de animales y plantas tomadas con técnicas de solarización y platinotipia .

Y en nuestra sección de “Desde la consola de grabación de Abbey Road” de esta semana, vamos a suprimir algunos canales de la cinta original de “With a Little Help From My Friends” para escuchar con más detenimiento extractos de su parte vocal.  John Lennon y Paul McCartney compusieron esta canción en 1967 especialmente para Ringo quien la canto durante las sesiones del disco Sgt Pepper`s Lonely Heart Club Band y la completaron el mismo día que posaron para la portada del  álbum  del mismo nombre vestidos con llamativos uniformes militares frente a un mosaico de estrellas del cine y otras celebridades.  Originalmente  esta canción, que aparenta una conversación entre Ringo y los restantes Beatles, se titulaba “Bad Finger Boogie” porque para aquel entonces Lennon se había malogrado el dedo índice lo que le impedía tocar el piano con propiedad.  Para su grabación en los estudios Abbey Road de Londres, entre los días 29 y 30 de marzo de 1967, John Lennon toco el piano y la guitarra

Paris Jackson, la segunda de los tres únicos hijos que tuvo el desaparecido  Michael Jackson, twiteò una de las líneas de la canción “Yesterday” de los Beatles pocas horas antes atentar contra su propia vida recientemente en su casa en Los Ángeles.  La cuenta en twitter de esta adolescente de apenas 15 años, tiene más de un millón de seguidores que probablemente quedaron estupefactos cuando leyeron la frase “Yesterday all my troubles seem so far away/now it looks as though they´re here to stay”. (Ayer todos mis problemas parecían tan lejanos y ahora parecen estar aquí para quedarse)  París ha sufrido últimamente de depresión y algunos aseguran que lo que detono su desafortunada decisión obedeció a que no le permitieron acudir un concierto de su ídolo Marilyn Mason.  Irónicamente, la letra de esta canción de los Beatles forma parte del catalogo de obras de la casa editora “Northen Songs”, que crearon en 1963 Lennon y McCartney, junto a su manager Brian Epstein y Dick James para

Y en nuestra sección de Rarezas Beatles de esta semana les presentamos las tomas 2 y 3 de la  “Can´t Buy Me Love” grabada en los estudios Paté Marconi de Paris el 29 de enero de 1964.   “Can´t Buy Me Love” fue compuesta principalmente por Paul McCartney y llegó al puesto número uno de la cartelera Billboard la semana del 4 de Abril de 1964.  En esta grabación se puede apreciar al cuarteto experimentando con diferentes arreglos vocales y notas. De hecho la primera toma está en clave de La y luego hacen otra en clave de Do que es abortada pero al parecer es la que más se ajusta a la voz de McCartney quien es el encargado de vocalizar esta popular pieza que superó las dos millones de copias en ventas anticipadas antes de su edicion como sencillo en Marzo de 1964.  Es notoria también en esta grabación la inseguridad del solo de Harrison que al parecer está buscando un sonido adecuado para su guitarra.