Beatlemanía - Andres Seger

El sello EMI se prepara para estrenar un documental, con el título de “Then and Now: Australia salute The Beatles”, que narra las incidencias de la única visita que hizo el cuarteto de Liverpool a esa nación, en Junio de 1964, hace exactamente cincuenta años.  La gira, de tan solo trece días, se vio marcada por la actitud delirante de miles de fanáticos que salieron a las calles para ver a sus ídolos.  Solo en Adelaida, el grupo fue recibido por una multitud de más de trescientas mil personas en la que se recuerda como la mayor aglomeración de gente en el mundo para ver a John, Paul, George y Ringo.  Los Beatles pisaron tierra australiana, el 11 de junio de 1964, para hacer un total de 20 conciertos en distintas ciudades de ese país, como Sídney, Adelaida, Melbourne y Brisbane que marcarían un antes y un después en la historia musical de esa nación.  “Then and Now: Australia salute The Beatles” nos presenta algunos de los momentos más destacados de esta gira, así como la eufor

La última carta que George Harrison escribió en su vida se la envió al comediante Mike Myers.  Así lo revelo recientemente el creador y protagonista de “Austin Powers” en una entrevista para la revista GQ.  Sin embargo, lo que más llamada la atención es que Myers recibió la carta la mañana del 29 de noviembre de 2001, el mismo día que partiera para siempre George Harrison.  A pesar de que ambos nacieron en Liverpool, Mike Myers nunca conoció personalmente a George Harrison y desconocía su gran afición por las locas aventuras de “Austin Powers”.  El actor dijo que se encontraba rodando una de las escenas de la película “Austin Powers in Gold Member” cuando de pronto alguien le entrego la carta del guitarrista que actualmente se encuentra enmarcada en una de las paredes de su casa como testimonio de su veracidad.  En algunas de sus líneas, Harrison le dice a Myers estar “sentado junto a un muñeco del doctor maligno” y le señala que “ha estado buscado por toda Europa un “mini

Una semana como esta, en 1966, el álbum “Rubber Soul” de los Beatles se encontraba en su vigésima quinta semana ocupando la posición número uno de los discos más vendidos del Reino Unido.  “Rubber Soul” fue el sexto larga duración del cuarteto y con él los Beatles decidieron dar rienda suelta a sus experimentos en los estudios. Muchos aseguran que fue el momento cuando los Beatles abandonan sus raíces de rock and roll para dar un paso adelante hacia una música y un sonido más sofisticado.  El título del disco fue idea de McCartney quien inventó el nombre como una referencia humorística a los músicos blancos de Soul que intentaban igualar a sus pares de color.  Los Beatles grabaron “Rubber Soul” en los estudios de grabación de Abbey Road entre los meses de Octubre y Noviembre de 1965.

El humorista gráfico argentino Joaquín Salvador Lavado Tejón, mejor conocido como “Quino”, creador de las famosas tiras de “Mafalda”, fue galardonado, el pasado 21 de mayo, con el prestigioso premio “Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2014”.  Sin embargo, cabe resaltar que una de las características más resaltantes de “Mafalda” es su amor por los Beatles, solo superado por su desprecio por la sopa.  Forman ya parte de la saga de este querido personaje las divertidas discusiones entre Mafalda, Susanita, Felipe y su amigo Manolito que no entiende el gusto del resto de la pandilla por los cuatro “melenudos” de Liverpool. La razón de ello obedece quizás a la confesa admiración que profesa el propio Quino por John, Paul, George y Ringo, quien, en una de las primeras ediciones del prólogo de unos de sus libros más vendidos, como es “Diez Años con Mafalda”, reconoció que  “los Beatles habían arruinado su gusto por la música porque desde que salieron no había escuchado o

Y en nuestra sección de “Desde la Consola de Grabación de Abbey Road” de esta semana, vamos a suprimir algunos canales de la cinta original de “Octopus`s Garden” para escuchar con más detenimiento las partes de guitarras de John Lennon y George Harrison. Grabada entre abril y junio de 1969, “Octopus`s Garden” fue escrita por Ringo Starr, inspirado en un comentario que le hizo el capitán de un barco del actor Peter Sellers mientras surcaban las aguas de la isla de Cerdeña en el Mediterráneo.  George Harrison tuvo un rol importante en la composición de esta pieza, como quedó plasmado en una de las escenas de la película “Let it Be”, y sin embargo se negó compartir créditos autorales con Ringo a pesar de la insistencia del baterista.  Sin advertirlo, “Octopus`s Garden” marcaría el final de una era ya que se convertiría en la última pieza cantada por Ringo Starr que grabaría el cuarteto de Liverpool.  Para su grabación Paul McCartney toco el bajo y el piano, George Harrison la gu

Una guitarra eléctrica marca Rickenbacker, modelo 425, utilizada por George Harrison durante las grabaciones de “I Want To Hold Your Hand”, paso bajo el martillo por la nada despreciable cantidad de seiscientos cincuenta mil dólares en una subasta organizada el pasado fin de semana por la casa Julien`s en Nueva York.  Harrison compro esta guitarra por poco menos de seiscientos dólares en una tienda de instrumentos en Mont Vernon, Illinois en 1963 y aunque originalmente era roja, la mando a pintar de negro para que hiciera juego con un modelo parecida que tenía su compañero John Lennon.  El instrumento desapareció poco tiempo después de una breve gira del cuarteto por Suecia cuando Harrison, armado ahora con un poco más de dinero, decidió comprar una guitarra “Gretsh Gentleman” similar a la de su ídolo Carl Perkins.  También fueron vendidas aquel día otras piezas de músicos famosos como un Rolls Royce que perteneció a Lady Gaga, que se vendió por más del doble de su precio de

Y en nuestra sección de “Rarezas Beatles” de esta semana, vamos a escuchar  la toma 21 del tema “Hold me Tight”.  A pesar de que intentaron grabarla para su primer larga duración, llamado “Please Please Me”, “Hold me Tight” no vio la luz pública sino hasta Noviembre de 1963 cuando se publicó el disco “With The Beatles”.  Al cuarteto le costó mucho trabajo registrar este tema y aparentemente lo hicieron como una canción de relleno, sin mucho entusiasmo.  Lennon prácticamente no se acordaba de ella cuando le preguntaron por “Hold Me Tight” en una de sus últimas entrevistas en 1980.  Compuesta por McCartney en 1961, esta toma de “Hold Me Tight” fue grabada el 11 de febrero de 1963 en los estudios Abbey Road.  McCartney hablo de ella, en una de las páginas del libro “Many Years From Now” que publicó el periodista Barry Miles en 1994, asegurando que se trataba de “un intento fallido de haber hecho de ella un sencillo, que luego termino siendo una canción de relleno aceptable”.

Una semana como esta, en 1968, los Beatles comienzan las sesiones de grabación de “el álbum blanco”.  Aunque fue publicado con el título de “The Beatles”, esta unica obra de  doble formato del cuarteto de Liverpool, debe su apodo a su presentación totalmente blanca, diseñada por Richard Hamilton.  Durante las sesiones de este disco surgieron desavenencias entre sus integrantes que llevaron a Ringo Starr abandonar temporalmente la banda obligando a Paul McCartney a grabar sus partes de batería.  La mayoría de las canciones contenidas en este disco fueron compuestas en la india donde el grupo fue a parar siguiendo las enseñanzas del líder espiritual Maharishi Mageshi Yogui.  John Lennon se quejaría después de la “inconsistencia” de sus canciones y de cómo cada uno de los tracks había sido grabado por “un solista utilizando al resto como banda de acompañamiento”.  A pesar de las críticas de Lennon, el “álbum blanco” es considerado uno de los trabajos más aclamados John, Paul, G

Paul McCartney regreso a Londres y fue visto junto a su esposa Nancy Shevell por las calles de la ciudad hace pocas horas después de su aparatosa enfermedad que lo mantuvo varios días recluido en un hospital en Tokio.  Unos seguidores alcanzaron verlo y el músico, sonriente, los saludo bajo una sombrilla y el abrazo fraterno de su esposa que dicen jamás se separó de él durante toda su recaída de salud en el hospital

Paul McCartney se encuentra sano y salvo y pudo abandonar el hospital hospital internacional de San Lucas, en el distrito Tsukiji, en Tokio donde se encontraba recluido  tras recuperarse de una afección gástrica provocada por un virus. La condición física del músico mejoró notablemente el pasado domingo, tras recibir por cuatro días tratamiento médico, y ya era suficientemente segura como para que tomara un vuelo de regreso a casa, informo la empresa promotora de sus conciertos en Japón. McCartney había llegado a Japón, el pasado 15 de mayo para una serie de conciertos en esa nación, pero tras sentirse mal al día siguiente de su llegada se vio obligado a suspender todas sus actuaciones incluido su esperado “regreso” al Nippon Budokan Hall donde los Beatles tocaron en 1966 y su actuación en Seúl, Corea del Sur. Unas 170.000 personas contaban con entradas para sus cuatro conciertos en Japón y entre ellas algunos llegaron a pagar hasta 100.000 yenes, (aproximadamente mil dólares

Paul McCartney permanece en recuperación tras sufrir una afección gástrica provocada por un virus.  El músico, de 71 años, debió recluirse en el hospital internacional de San Lucas, en el distrito Tsukiji, en Tokio, provocando la suspensión de los conciertos programados en Japón y Corea del Sur en el marco de su actual gira mundial llamada “Out There Tour”.  Los síntomas que lo aquejaban comenzaron el fin de semana pasado y al no presentar mejoría, los doctores decidieron recluirlo en el mencionado hospital para tratarlo con más cuidado. Un vocero del cantante aseguro que el Beatle se estaría recuperando con éxito recibiendo tratamiento médico y en reposo hasta que se mejore completamente.  “Se le ha ordenado tomarse unos días de descanso” señalo el vocero al tiempo que señalo que McCartney ha estado “muy conmovido con los mensajes y buenos deseos que ha recibido de sus seguidores a lo largo y ancho del planeta”  Luego de cancelar los dos primeros conciertos, McCartney es

Y en sección de “Los Archivos Perdidos de John Lennon” de esta semana les presentamos una cinta inédita de John interpretando una de las primeras maquetas que se conocen del tema “Strawbery Fields Forever”.  Compuesta en Almería, España, donde se encontraba trabajando en los rodajes de la película “How I Won The War”, Lennon grabo esta pieza con los Beatles en noviembre de 1968 convirtiéndose en uno de los grandes clásicos de la banda a pesar de que no figuro en los primeros lugares de las carteleras.  La canción evoca los días de niñez de Lennon cuando solía visitar una orfelinato, llamado “Strawberry Fields”, que se encontraba muy cerca de la casa donde vivía con su tía Mimi Smith en Liverpool.  En esta cinta que hoy les presentamos se puede escuchar nítidamente la manera como Lennon buscaba alternativas para pulir y mejorar su canción.

Y en nuestra sección de “Versiones Beatles” les presentamos la interpretación que en 2010 hizo el célebre guitarrista Carlos Santana, junto a la cantante India Arie y el violonchelista “Yo- Yo Ma” del clásico “While My Guitar Gently Weeps”.  George Harrison compuso esta canción en 1968 inspirado en las enseñanzas del libro “i ching”.  A pesar de su enorme potencial “While My Guitar Gently Weeps” intereso poco a los restantes Beatles cuando Harrison se las presento durante las sesiones del álbum blanco.  Inicialmente Harrison la grabo acompañado de una guitarra acústica y de Lennon en el órgano hammond que vio la luz pública en la tercera entrega de la serie antología del cuarteto.  Para motivar a sus compañeros, Harrison invito a las sesiones de “While My Guitar Gently Weeps” a su entrañable amigo, Eric Clapton, quien le dio a la canción la atención adecuada convirtiéndose en uno de sus solos de guitarra más recordados a pesar de que su nombre, por razones contractuales, no ap

Por una afección viral, Paul McCartney se vio obligado a cancelar su gira por Japón así como su única actuación en Seúl, capital de corea del sur, prevista para el 28 de mayo de los corrientes, anuncio su empresa promotora.  En un primer comunicado, emitido por el músico el pasado fin de semana, McCartney pidió “disculpas a su público, entre otras cosas, porque estaba ansioso de dar sus conciertos pero la situación simplemente se le escapó de las manos”  Señalo que se había sentido mal de salud el viernes y al ver que no mejoraba los médicos le recomendaron que cancelara sus presentaciones hasta nuevo aviso. El concierto del miércoles en “Nippon Budokan Hall” tenía un componente simbólico para sus seguidores porque iba a ser la primera vez que el músico se presentaba en este recinto desde su debut con los Beatles en julio de 1966 El día domingo el músico, de 71 años, escribió en su cuenta twitter, para “agradecer los mensajes de apoyo y pidió disculpas por fallar a sus seguido

Parece ser que Paul McCartney se siente a gusto con las bondades de las redes sociales y recientemente público en su cuenta twitter un video, de un poco menos de dos minutos de duración, que resume su segunda visita a la ciudad de Lima, Perú.  Lo que llama la atencion este video es que fue tomado por el equipo personal del cantante por lo que puede apreciar en todo su esplendor el entusiasmo de sus seguidores a la salida del hotel, en el carro y en medio de su concierto a casa llena en el “estadio nacional” de lima, el pasado 25 de abril.  El video esta musicalizado con el tema “Everybody Out There” contenido en su más reciente álbum, llamado “New”, y finaliza con imágenes de sus fans peruanos coreando a todo pulmón el nombre de Sir Paul McCartney.

  Una semana como esta en 1976 Paul McCartney lidera las carteleras musicales de buena parte del globo terráqueo con el tema “Silly Love Songs”.  Escrita como una especie de respuesta a John Lennon y a la crítica, que no cesaban de catalogar sus composiciones como “tontas canciones de amor”, McCartney compuso esta pieza para el séptimo larga duración del grupo Wings, llamado “Wings at the Speed of Sound”.   Editada como sencillo el 1 de abril de 1976, “Silly Love Songs” se disparó rápidamente a los primeros lugares de popularidad, en medio del furor que en ese momento causaba en el mundo la música disco, y se convirtió en el sencillo más vendido en los EE.UU. ese año.  La canción se caracteriza por una imponente y repetitiva ejecución de bajo, cortesía de su compositor Paul McCartney, quien en aquel entonces había dejado a un lado su característico bajo Hofner (en forma de violín)  y solía grabar y tocar en vivo con un modelo Rickembaker.

Y en nuestra sección de “Desde la consola de grabación de Abbey Road” de esta semana, vamos a suprimir algunos canales de la cinta original de “Lovely Rita” para escuchar con más detenimiento su parte de piano.  Compuesta por McCartney, inspirado en una oficial de tránsito llamada “Meta Davies” que una vez lo multo por estacionar mal su carro, “Lovely Rita” fue grabada entre febrero y marzo de 1967 durante las sesiones del álbum “Sgt Pepper”.   Sería oportuno aclarar que “Meter Maid” es el termino con que se conoce popularmente a las fiscales de tránsito en Gran Bretaña.  Paul McCartney fue el encargado de ejecutar el piano en esta pieza aunque el solo fue interpretado por el productor George Martin, en una sesión posterior, que se puede apreciar nítidamente en esta cinta.  Como dato curioso cabe destacar que el grupo Pink Floyd se encontraba presente en el estudio número dos de Abbey Road el día que los Beatles grabaron la base instrumental de “Lovely Rita”, un histórico 23 d

Paul McCartney acaba de estrenar en las redes sociales un nuevo video clip del tema “Apreciatte”, contenido en su más trabajo musical, llamado “New”.  Lo que distingue esta producción es su visión futurista porque nos presenta a McCartney como si  se tratara de una rara pieza de un museo espacial, acompañado de un robot llamado Newman.  Según explico el propio McCartney, “la visión de un robot le llegó temprano, una mañana y por un momento pensó seria adecuada para la portada de su nuevo álbum, pero termino utilizándola como inspiración para su más reciente video clip.”  “New” la decimosexta producción de Paul McCartney como solista ha recibido los mejores elogios de parte de la crítica especializada, debutando en la casilla número tres de los doscientos álbumes más vendidos de la cartelera Billboard a las pocas semanas de su edición, el 14 de octubre del año pasado.  A finales de 2013 la prestigiosa revista “Rolling Stone” lo situó en la cuarta posición de los mejores álbume

Y en nuestra sección de “Rarezas Beatles” de esta semana les presentamos una grabación inédita en vivo del tema “Baby`s in Black” en el Hollywood Bowl de Los Ángeles en agosto de 1965.  “Baby`s in Black” fue la primera canción que el grupo grabo durante las sesiones del que se convertiría en su cuarto larga duración, llamado “Beatles For Sale”.  Con un ritmo de vals, inusual para las bandas de rock de la época, “Baby`s in Black” fue una de las únicas ocho composiciones de Lennon y McCartney que figuraron en este álbum.  Los Beatles solían interpretar este número en prácticamente todas sus presentaciones desde 1964 hasta 1966 y se destacada por combinar magistralmente las voces de John y Paul.  El tema, un poco oscuro tal vez, narra la historia de un sujeto enamorado de una viuda que viste constantemente de negro por encontrase de luto por la pérdida de su pareja.  Esta grabación de “Baby`s in Black”, no fue incluida en el álbum “The Beatles at the Hollywood Bowl” que vio

Una semana como esta en 1965, los Beatles logran su octavo número uno en los EE.UU. con el sencillo “Ticket to Ride”.  Escrita en su mayoría por John Lennon, “Ticket to Ride” tiene la distinción histórica de ser el primer sencillo del cuarteto con una duración superior a los tres minutos.  En 1980, en una de sus últimas entrevistas, Lennon se refirió a esta canción y dijo que la contribución de McCartney a este tema se había limitado a “la forma como Ringo toco la batería”.  McCartney difiere de la opinión de Lennon y en el libro “Many Years From Now” del escritor Barry Miles, aseguro que el proceso de composición de este tema fue mucho más complicado y les tomo a ambos tres horas de trabajo.   “Ticket to Ride” fue grabada en dos tomas en los estudios Abbey Road, el 15 de febrero de 1965, convirtiéndose en la primera canción que el grupo grabó sin un ensayo previo.  También marco el debut de Paul McCartney como guitarrista solista en sustitución de Harrison que quedó relegad

Paul McCartney y su esposa Nancy Shevell ocupan la cuarta posición de una lista con las cincuenta personas más ricas del mundo de la música en el Reino Unido.  Según la lista, que fue publicada el pasado fin de semana en el diario “The Sunday Times”, el ex Beatle y su mujer acumulan una fortuna superior a los ochocientos sesenta millones de euros, sólo superada por el magnate ruso Len Blavatnik, el empresario Clive Calder y el productor musical Sir Cameron McKintosh.  Solo en el último año la fortuna de McCartney se ha incrementado en más treinta millones de dólares, que sumados a la importante participación accionaria que posee su esposa Nancy Shevell en una empresa familiar de transportes, valorada en unos ciento ochenta y tres millones de euros, ubica a la pareja entre los más ricos del Reino Unido.  A McCartney lo siguen el compositor Andrew Lloyd Weber y el grupo irlandés U2 cuya fortuna combinada entre sus integrantes se situó en un poco más de quinientos millones de eur

Por problemas de salud, Paul McCartney se vio obligado a suspender su esperado concierto en el estadio nacional de Tokio.  Así lo dio a conocer el músico en un comunicado en el que entre otras cosas se “disculpo con sus fans porque estaba ansioso de dar su concierto pero la situación simplemente se le escapó de las manos”   Señalo que se había sentido mal de salud el viernes y los médicos le recomendaron que cancelara su presentación del día siguiente.  El concierto fue pospuesto para el día lunes por lo que los organizadores se vieron obligados a revalidar los boletos y ofrecer reembolsos.  El precio de las entradas iba por el orden de los 130 a 170 dólares y con la cancelación de un adicional de 650 dólares se podía presenciar la prueba de sonido. McCartney también tiene planeado actuar en el legendario “Nippon Budokan Hall” de Tokio, donde los Beatles debutaron en Japón en 1966,  el próximo miércoles y en el “Estadio Yanmar Nagai” de Osaka el próximo sábado. Luego vi

 Y en nuestra sección de “Los Archivos Perdidos de John Lennon” de esta semana, les presentamos la toma número uno del tema “I`m Steppin Out” que Lennon grabo en los estudios Hit Factory de nueva york, el 6 de agosto de 1980.  Para la grabación de este tema, Lennon utilizo el mismo personal que lo acompaño durante las sesiones del disco “Double Fantasy” entre los que destacan Tony Levin en el bajo, Earl Slick en la guitarra y Andy Newmark en la batería.  “I`m Steppin Out” fue grabada en cuatro tomas quedando seleccionada la segunda como “la mejor”.   La canción fue editada como primer sencillo del álbum póstumo de Lennon “Milk and Honey”, el 15 de marzo de 1984.

A pesar de que desde su separación en 1970, los reporteros no hacen más que preguntarle por ellos, Paul McCartney reconoció recientemente que el tema que más le gusta hablar es: los Beatles. En una entrevista reproducida hace pocos días en el diario “Liverpool Echo” el compositor de “Yesterday” no solo aseguro que los Beatles eran su tópico favorito sino que “desearía que le preguntasen mas por ellos”.  El músico, que acabada de finalizar una exitosa gira por nuestro continente, dijo que comprende la razón por la cual algunos fans se abstienen de mencionarle su vieja banda, pensando que él está harto de hablar de ellos, pero nada más alejado de la verdad. McCartney dice disfrutar el tema al punto que lo compara con aquellos estudiantes de la universidad que con el pasar de los años se reúnen para conversar sobre sus buenos viejos tiempos. “Es como mirar en un libro de recuerdos” dijo el músico quien agrego que hasta cuando está en alguna fiesta, con unos amigos,  espera que a

Sean Lennon, el único hijo que tuviera John Lennon con su segunda esposa, Yoko Ono, se refirió al polémico tema de la clonación de su padre en una entrevista para la revista “New Musical Express”.  Y es que hace algunas semanas, un odontólogo canadiense, llamado Michael Zuk, afirmo que clonaría a John Lennon a partir del ADN de un diente del cantante que compro en una subasta por 30.000 dólares, para, entre otras cosas, “criarlo como si fuera su hijo”. El plan de este polémico dentista llamo la atención de Sean quien clasifico el proyecto de “bizarro, futurista y distopico”.   El hijo del Beatle, quien se encuentra en Toronto, Canadá, promocionando su más reciente trabajo con su banda “The Ghost of a Saber Tooth Tiger”, no descarto intentar acciones legales contra el odontólogo si persiste en su proyecto

  Una semana como esta en 1968, John Lennon y Paul McCartney viajan a nueva york para dar a conocer el proyecto Apple cuyo fin era ayudar a los jóvenes músicos a obtener un contrato de grabación sin la formalidad y los obstáculos de las grandes empresas disqueras.  Ambos músicos aparecieron en un segmento del popular espacio de televisión “El Show de Johnny Carson” siendo entrevistados por su entonces sustituto Joe Garagiola.  En aquella oportunidad, McCartney explico las bondades de la casa Apple describiéndola como una especie de “comunismo de occidente”, algo que no cayó muy bien y hasta confundió un poco a la audiencia del programa.  A pesar de las dudas, una verdadera ola de entusiasmo provoco la breve gira que hicieron Lennon y McCartney en nueva york que se manifestó en una gran cantidad de artistas y aficionados viajando a Londres para tratar de obtener un contrato disquero con la casa discográfica de los Beatles, entre los que se encontraba James Taylor.

Y en nuestra sección de “Desde la Consola de Grabación de Abbey Road” de esta semana, vamos a suprimir algunos canales de la cinta original de “Yellow Submarine” para escuchar con más detenimiento la voz de Ringo Starr y los efectos sonoros que la caracterizan.  Escrita por McCartney con la ayuda de su amigo, el también cantante británico Donovan, “Yellow Submarine” fue grabada en cinco tomas el  26 de mayo de 1966, durante las sesiones del álbum “Revolver”.  Unos días mas tarde los Beatles se reunieron nuevamente en el estudio número dos de Abbey Road para grabar los “efectos sonoros náuticos” que distinguen esta canción, que inspiro la filmación de una película de dibujos animados dos años después.  Se dice que el armario del estudio quedo vacía por la gran cantidad de objetos que utilizaron John, Paul, George y Ringo para darle la atmosfera acuática a “Yellow Submarine”, entre los que destacan cadenas, la campana de un barco, silbatos, sirenas, un baño de cobre lleno de maqui

Una guitarra eléctrica, marca Rickenbacker, modelo 425, que George Harrison compro en los EEUU en 1963, antes del debut de los Beatles en ese país, será subastada este fin de semana por un precio de salida de seiscientos mil dólares.  Harrison compro esta guitarra de color rojo, en una tienda de instrumentos en Mount Vernon, Illinois, donde residía con su hermana Louise a quien el Beatle fue a visitar unos días.  Para que hiciera juego con la guitarra de la misma marca de su compañero John Lennon, a su llegada a Inglaterra, Harrison la mando a pintar de negro.  Harrison utilizo esta Rickenbacker en las primeras grabaciones de los Beatles, durante una breve gira del grupo a Suecia y se puede escuchar en el tema “I Want to Hold Your Hand” que le permitió al cuarteto su primer número uno en los EEUU.   La guitarra forma parte de un importante lote de memorabilia de John, Paul, George y Ringo que se subastará a traves de la casa “Julien`s Auction” de nueva york que incluye una c

Y en nuestra sección de “Rarezas Beatles” de esta semana, vamos a escuchar al cuarteto ensayando “Get Back”, en los estudios Twinkenham de Londres.  Lennon y McCartney compusieron esta canción mientras se divertían improvisando acerca del tema de la inmigración ilegal de pakistaní en Inglaterra, pero después le modificaron la letra dándole un giro Western.  A diferencia de la versión por todas conocidas, en esta toma inédita de “Get Back” se puede apreciar nítidamente la voz de John Lennon cantando la voz principal, mientras que McCartney lo apoya en los coros, y a George Harrison tocando la guitarra líder.  También es notorio el ritmo que le imprime Ringo, mucho más acelerado que la versión publicada por el grupo como sencillo un año antes de su separación.  Los Beatles, acompañados por Billy Preston, interpretaron  la versión “acabada” de “Get Back” en su última e histórica presentación en el tejado de las oficinas de la Apple en Saville Road, Londres, que quedo afortunadam

Una semana como esta, en 1977, es editado simultáneamente en ambos lados del atlántico, el disco “The Beatles at the Hollywood Bowl”, contentivo de una selección de canciones grabadas en vivo por el grupo en sus dos únicas presentaciones en este legendario anfiteatro en agosto de 1964 y 1965. La idea de grabar un concierto del cuarteto partió del sello Capitol norteamericano, que instalo una consola de dos canales en la sala para captar el electrizante ambiente del espectáculo.  Sin embargo, fue tanto el ruido y el griterío del publico que las cintas quedaron prácticamente inaudibles y el mundo tuvo que esperar un poco más de una década para que la tecnología permitiera “limpiar” la grabación que vio la luz pública finalmente el 13 de mayo de 1977.  Los Beatles fueron una de las pocas bandas que en la década de los sesenta no publicaron un disco en vivo.  “The Beatles at the Hollywood Bowl” es también a la fecha uno de los pocos trabajos discográficos del cuarteto q

Después de una breve, pero exitosa gira por Latinoamérica, que lo llevo a varios países de nuestro continente, Paul McCartney anuncio que visitara Japón para ofrecer un concierto en el legendario “Nippon Budokan Hall” de Tokio donde los Beatles hicieron su debut en esa nación del lejano oriente hace poco menos de cincuenta años.  El recital, previsto para el próximo 21 de este mes, forma parte de su actual gira mundial “Out There” que el músico inicio el 4 de mayo del año pasado en Varsovia, Polonia y que lo ha llevado a varios países del mundo. Los Beatles actuaron en el Budokan Hall de Tokio, en junio 1966, en medio de una gran polémica luego que un grupo radical, de extrema derecha, protestara la presencia del cuarteto en un escenario construido para la práctica de las artes marciales y no eventos musicales.  Debido a ello, John, Paul, George y Ringo, debieron someterse a un estricto control de seguridad que los obligo a permanecer confinados a la suite del hotel donde se hos