Beatlemanía - Andres Seger

George, Paul y Ringo en Miami, ensayando para su 2da. presentacion en el Show de Ed Sullivan (1964)

Y en nuestra sección de “Los archivos perdidos de John Lennon” de esta semana, les presentamos, una grabación inédita que hizo Lennon en 1979 de un tema de su autoría llamado “Gone From This Place”.  A pesar de que en 1975 se declaro oficialmente retirado del medio, Lennon siguió componiendo una que otra canción esporádicamente.  Para ello solía tomar una grabadora portátil y registrar fragmentos de canciones que le servirían para un eventual “regreso” a la palestra pública.  Estas grabaciones eran hechas por Lennon utilizando el mismo instrumento que había tocado para componerlas que no era otro que el piano o la guitarra como es el caso de esta toma inédita de “Gone From This Place”.

Para la promoción del segundo sencillo de su nueva producción discográfica, llamada “New”, Paul McCartney reunió una gran cantidad de estrellas de la pantalla grande y del modelaje en los legendarios estudios Abbey Road para rodar un video clip que fue estrenado hace pocos días.  La filmación del video, llamado “Queenie Eye”, conto con la participación de  actores de la talla de Johnny Depp y Jude Law, así como la actriz Meryl Stripe y la modelo Kate Moss, todos muy emocionados de trabajar con el ex Beatle en el estudio que lo vio nacer. McCartney también discutió la posibilidad de terminar algunos temas que quedaron inclusos durante las sesiones de su último disco y publicarlos antes de ponerse a pensar en un nuevo material.  El músico, que el año entrante cumplirá setenta y dos años, se encuentra más activo que nunca y dijo estar “resistiéndose a la idea de escribir nuevas canciones porque tenía muchas y lo que le quedaba ahora era “revisar su pila de ideas y demos para des

Y en nuestra sección de Beatles Mashups de esta semana, les presentamos un Mashup, llamado “Say Lady Say” que combina dos canciones inmortales de Paul McCartney.  Se trata de Lady Madonna y “Say Say Say”. La primera de ellas fue grabada en 1968 por los Beatles mientras que la segunda fue grabada junto al desaparecido rey del pop, Michael Jackson, para el disco “Pipes of Peace” de Paul McCartney en 1983.

Y en nuestra sección de Versiones Beatles de esta semana, les presentamos la interpretación que hizo hace cinco años la cantante Natalia Chapman del tema “You`ve Got to Hide Your Love Away”.  John Lennon compuso esta canción a inicios de 1965 intentando escribir algo “al estilo de Bob Dylan”.  Los Beatles grabaron “You`ve Got to Hide Your Love Away” el 18 de febrero de 1965 en Abbey Road, durante las sesiones del disco “Help!” y la cantaron, junto a la actriz Eleanor Bron, en la película del mismo nombre  La versión que vamos a escuchar a continuación de esta canción está contenida en el disco “A tribute to the Beatles Chill Out volumen Dos” que se edito en 2008.

Mucho se especula acerca de la posibilidad de que Ringo Starr y Paul McCartney se presenten juntos en alguno de los múltiples eventos que se preparan el año que viene para celebrar el cincuenta aniversario de la llegada de los Beatles a Norteamérica.   Extraoficialmente se conoció que la próxima entrega de los premios Grammy, a celebrarse el 25 de enero, contara con un segmento especial dedicado a la vida y obra del cuarteto de Liverpool con un especial programado para el día siguiente, en el Convention Center de Los Ángeles, que contara con una selección de bandas que interpretaran los clásicos de la banda.  Ringo Starr admitió que aun cuando no ha discutido el tema con McCartney no descarta la posibilidad de un encuentro con él en tarima o que ambos acudan al espectáculo en calidad de espectadores.  Los Beatles arribaron a suelo norteamericano el 7 de Febrero de 1964 causando una verdadera conmoción en el terminal aéreo de JFK de Nueva York.  Dos días después la banda hizo

Y en nuestra sección de “Desde la Consola de Grabación de Abbey Road” de esta semana, vamos a suprimir algunos canales de la cinta original de “Ticket to Ride” para escuchar con más detenimiento su base instrumental.  Grabada el 15 de febrero de 1965, “Ticket to Ride” fue compuesta por principalmente por John Lennon.  Publicada como sencillo el 9 de noviembre de ese año, junto a “Yes It Is”, “Ticket to Ride” se convirtió en el primer promocional del grupo con más de tres minutos de duración.  En una de sus últimas entrevistas, Lennon se refirió a “Ticket to Ride” como una de las primeras canciones de “Heavy Metal” del mundo y dijo que la única contribución de McCartney había sido la forma como Ringo toco la batería…” Los Beatles grabaron esta canción en sólo dos tomas, sin ensayo previo y la solían interpretar en sus conciertos.  La guitarrista solista fue tocada por McCartney mientras que Harrison y Lennon utilizaron sus respectivas guitarras Rickenbaker de doce cuerdas.

Ringo Starr presento su nuevo y esperado libro de fotografías personales, llamado “Photographs”, en un evento celebrado en el teatro Arclight de Hollywood, el pasado 23 de octubre.  La velada conto con la participación de varias personalidades como el fotógrafo Henry Diltz y los músicos David Grhol y Steve Gorman bateristas de los grupos Nirvana y Counting Crows respectivamente.  La mayoría de las imágenes contenidas en este libro de edición limitada, giran en torno a la trayectoria de Ringo junto a los Beatles e incluye instantáneas de la primera visita del cuarteto a suelo norteamericano, su primer concierto en Washington y su debut en el show de Ed Sullivan en Febrero de 1964.  Durante la ceremonia y mediante la ayuda de pantallas, Ringo fue comentando algunas de las fotos de su libro y contando anécdotas sobre las mismas mientras que los músicos invitados hablaron acerca de la enorme influencia que ejerció Ringo sobre su forma de tocar la batería.  Ringo aprovecho la op

Y en nuestra sección de “Rarezas Beatles” de esta semana, les presentamos una de las primeras grabaciones del tema “Here, There and Everywhere”, el 14 de junio de 1966, durante las sesiones del disco “Revolver”.  Escrita por Paul McCartney, “Here, There and Everywhere” es junto a “Yesterday” y “Something” una de las canciones de los Beatles más versionadas del mundo.  En una de sus últimas entrevistas en 1980, John Lennon describió este tema como “su canción favorita de los Beatles”.  McCartney compuso la base de “Here, There and Everywhere” en una de las orillas de la piscina de la casa de John Lennon mientras lo esperaba para una sesión de composición y debe gran parte de su estructura vocal a la influencia de las canciones de los Beach Boys.

Brian Epstein de perfil a la izquierda (1965 Shea Stadium)   Una semana como esta en 1961, para ser más preciso un 28 de octubre, Brian Epstein visita por primera vez el “Cavern Club” de Liverpool para ver actuar a los Beatles.  A pesar de que con anterioridad nunca había asistido a un concierto de rock, Brian comentaría luego que quedo “abrumado con el talento de la banda”. La razón de su visita a la Caverna obedeció a un episodio ocurrido días antes cuando un muchacho, llamado Raymond Jones, se presento en su tienda de discos para solicitar una copia de una agrupación llamada “Los Beatles” que habían publicado un disco llamado “My Bonnie”.  Brian Epstein se convertiría en manager y confidente de los Beatles hasta su muerte ocurrida en Agosto de 1967 a causa de una sobredosis de píldoras para dormir combinada con alcohol.  Epstein fue vital para el éxito del grupo porque se ocupo de su vestimenta, los pulió y les aseguro un contrato de grabación con el sello Parlaphone,

En medio de la promoción de su más reciente álbum, llamado “New”, Paul McCartney confeso que en ocasiones intenta comunicarse con John Lennon para “componer canciones”.  En una entrevista exclusiva, publicada recientemente en la revista “Rolling Stone”, el músico hablo abiertamente acerca de su relación “mística” con Lennon asegurando que, cuando se queda atascado en alguna pieza musical, se hace la idea de que su ex compañero de banda lo espera en otra habitación para ayudarlo.  Según el propio McCartney, Lennon le dice “no puedes ir por ahí” y él le contesta “es verdad, que te parece de esta manera?” Y así transcurre la velada hasta que ambos, logran terminar la pieza, como en los viejos tiempos.  En la entrevista McCartney hablo también acerca de su relación actual con Yoko Ono asegurando que “ya no existe ninguna enemistad entre ellos” y señalo que “si John Lennon se enamoro de ella, debió ser por algo, porque él no era estúpido”.  Los deseos reconciliatorios de McCartne

Los Beatles en concierto 1964

Y en nuestra sección de “Los Archivos Perdidos de John Lennon” de esta semana, vamos a escuchar un ensayo del tema “I Don´t Wanna Face It” en los estudios Hit Factory de Nueva York en Noviembre de 1980. Lennon compuso esta canción, en las Islas Bermudas, como un aporte al nuevo disco de Ringo Starr que termino siendo “Stop and Take The Time to Smell The Roses”.  De hecho, el baterista recibió una copia de un demo de “I Don´t Wanna Face It” junto a “Nobody Told Me” tras la muerte de Lennon pero no tuvo el ánimo de grabarlas.  Lennon  grabo esta canción con el mismo personal que utilizo durante las sesiones de su ultimo álbum “Double Fantasy” entre los que destaca el guitarrista Earl Slick, que gano fama mundial por su trabajo con David Bowie.  La canción fue finalmente publicada en un álbum póstumo que recopilo Yoko Ono de grabaciones incompletas de Lennon, llamado “Milk and Honey”, en 1984, cuya portada era una versión en color de la fotografía de la caratula de “Double F

George Harrison y Bob Marley Y en nuestra sección de “Beatles Mashups” de esta semana, les presentamos un Mashup, titulado “Let it Be, No Cry” que compromete dos éxitos inmortales de los Beatles y el rey del reggae, Bob Marley, como son “Let it Be” y “No Woman No Cry”.  Los Beatles grabaron “Let it Be” en Enero de 1969 y la editaron como sencillo en Marzo del año siguiente convirtiéndose en uno de los últimos numero uno del cuarteto en el mundo.  “No Woman No Cry”, por su parte, es una canción de Bob  Marley que apareció publicada originalmente en su álbum “Natty Dread” en 1974 pero quizá su versión más conocida es la contenida en el disco “Live” que vio la luz pública un año después.

Los organizadores del concierto de Ringo Starr en La Asunción, Paraguay se vieron obligados a cancelar el evento debido a que el estadio León Condou, donde iba a celebrase el recital, no contó con la aprobación de las autoridades comunales que prefieren utilizarlo para actividades deportivas.  Por tal motivo el baterista decidió agregar una nueva fecha en el Teatro Opera de Buenos Aires, Argentina para satisfacer la demanda de entradas producto de la cancelación en La Asunción.  La fecha se suma a una seguidilla de conciertos que Ringo tiene programados en Argentina, junto a su “All Starr Band”, para inicios del próximo mes de Noviembre.  La nueva alineación de la All Starr Band compromete a músicos de la talla de Steve Lukather del grupo Toto, Richard Page de Mr Mister, Gregg Rolie, Ted Rundgreen y Mark Rivera.

Y en nuestra sección de Versiones Beatles, les presentamos la interpretación que en 1993 hizo el no menos legendario James Taylor del tema “Day Tripper”.  Los Beatles grabaron este tema a la carrera en 1965 bajo presión de su casa disquera que necesitaba un nuevo sencillo para la temporada decembrina.  John Lennon compuso el famoso riff de guitarra y se apoyo en Paul McCartney para completar la letra.  El sencillo fue editado, junto a “We Can Work it Out” el 3 de diciembre de 1965 convirtiéndose en número uno en ambos lados del atlántico.  James Taylor fue uno de los primeros artistas que contrato el sello Apple de los Beatles.  Fue “descubierto” por Peter Asher, hermano de Jane Asher quien como todos recordaran era novia de McCartney y trabajaba en la casa disquera del grupo.  Después de la disolución de los Beatles, Peter Asher se convirtió en manager de James Taylor quien años más tarde se convertiría en una gran estrella internacional

Los seguidores del rock tendrá ahora la oportunidad de tocar en vivo con sus grandes héroes cuando abra sus puertas un nuevo museo en el “Music Hall of Fame” en Londres.  Utilizando la nueva tecnología 3D, los visitantes a este museo podrán interactuar con algunos astros fallecidos de la música como John Lennon, Jimie Hendrix, Kurt Cobain y Freddy Mercury en tiempo real y la ayuda de impresionantes hologramas interactivos.  Las actuaciones de los usuarios con sus ídolos serán grabadas y entregadas en un DVD para la posteridad.  Este innovador  proyecto, surgió el año pasado cuando el empresario y propietario actual del museo, Lee Bennett vio la imagen del fallecido rapero Tupac Shakur cantando junto a Snoop Dog y Dr Dre en el festival de Coachella.  

    Y en nuestra sección de “Desde la Consola de Grabación de Abbey Road” de esta semana, vamos a suprimir algunos canales de la cinta original de “This Boy”, para escuchar con más detenimiento su parte vocal.  Grabada en los estudios Abbey Road, el 17 de octubre de 1963, “This Boy” fue compuesta por Lennon para que sirviera como cara “B” del sencillo “I Want To Hold Your Hand” que la banda grabo en la misma sesión.  “This Boy” es un ejemplo del refinado juego de voces que a la fecha habían logrado John, Paul y George y que debe mucho a sus ídolos de la infancia los “Everly Brothers” a pesar de que en recientes entrevistas Paul McCartney cito el tema “To Know Her is to Love her”, de los Teddy Bears como la principal influencia de “This Boy”.  Los Beatles interpretaron este tema en su segunda presentación en el show de Ed Sullivan, que se transmitió en vivo, desde el salón Napoleón del hotel Deauville de Miami, en febrero de 1964

Un pedazo del escenario donde John Lennon y Paul McCartney se conocieron, el 6 de julio de 1957 en Liverpool, será subastado en los próximos días.  La pieza de madera fue una de las pocas que se salvo de un incendio que destruyo parte de la tarima en 2001.  El encuentro de estos dos personajes, que con su música cambiarían la faz de la tierra, se produjo en el interior de la iglesia de St Peter, en Woolton, donde el grupo “Los Quarrymen” de John Lennon daba un recital.  Un buen numero de las secciones de madera del escenario que se salvaron del incendio fueron vendidas posteriormente por la iglesia para recaudar fondos para su remodelación y uno fue vendido recientemente, en los salones de el “Liverpool Institute of Performance Arts” por doscientas cincuenta libras en una subasta de artefactos Beatles.  Cada bloque del mítico escenario viene acompañado con un certificado de autenticidad.

Y en nuestra sección de Rarezas Beatles de esta semana, vamos a escuchar la primera toma de “Please Please Me” que los Beatles grabaron el 26 de noviembre de 1962 en los estudios Abbey Road.  Escrita por John Lennon, inspirado en las canciones de su ídolo Roy Orbison, “Please Please Me” fue el segundo sencillo que editaron los Beatles y el primer número uno de la banda en el Reino Unido.  Originalmente la canción tenía un ritmo lento, pero por sugerencia del productor George Martin fue acelerada.  A el grupo le tomo 18 tomas completar esta canción que incluía el doblaje del solo de armónica de John Lennon y al finalizar George Martin les auguro que “Please Please Me” llegaría al tope de las carteleras.  Lo que distingue esta primera toma de “Please Please Me” es el entusiasmo de Ringo Starr que le imprime a la canción una fuerza que contrasta con las pocas grabaciones que se conocen de Pete Best con el cuarteto.  Los Beatles solían tocar este tema en sus conciertos y la cant

Una semana como esta, en 1965, los Beatles son condecorados con la medalla “Miembro del Imperio Británico”, mejor conocida por sus siglas en ingles M.B.E, en una ceremonia en el palacio de Buckingham presidida por la reina Isabel segunda.  El anuncio de esta distinción causo estupor entre los demás condecorados, principalmente veteranos de guerra, que se apresuraron a devolver sus medallas en señal de protesta. La llegada del cuarteto a Buckingham causo un gran revuelo entre los seguidores del grupo que se apostaron en los alrededores el palacio para ver a sus ídolos.  Tres años después, John Lennon mando a retirar su medalla en la casa de su tía Mimi, para devolvérsela a la reina, en protesta por la intervención de Inglaterra en Biafra y el apoyo británico a la guerra de Vietnam.  La medalla “miembro del imperio británico” es una de las condecoraciones de menor rango que otorga el gobierno británico a sus súbditos.  Después del acto, los Beatles ofrecieron una rueda de p

En su agitada agenda para promocionar su más reciente álbum, llamado “New”, Paul McCartney ofreció un concierto sorpresa en pleno corazón de Londres.  El evento, que se llevo a cabo en la parte de atrás de un camión convertido en escenario, fue informado una hora antes por el cantante en su cuenta twitter, lo que permitió que se congregaran en la céntrica plaza de “Convent Garden” más de dos mil espectadores.  El recital, de un poco más de veinte minutos, comenzó con un McCartney completamente rejuvenecido diciendo “Buenas tardes y bienvenidos a Convent Garden, vamos a tocar un par de canciones de nuestro nuevo álbum así que apaguen sus celulares…”.  El evento hizo recordar la legendaria última actuación de los Beatles en el techo de las oficinas de la Apple en Saville Road en Enero de 1969.  A mitad del concierto el músico, de setenta y un años, bromeo con el público diciendo que “había habido un cambio con respecto a los años sesenta, porque “en aquella época estaríamos sali

George Harrison y Paul McCartney en los estudios Abbey Road (1969)

Y en nuestra sección de Beatles Mashups de esta semana, vamos a escuchar un Mashup llamado “You Won´t Get Back” que compromete dos canciones de los Beatles como son “You Won´t See Me” y “Get Back”.  La primera de ellas fue compuesta por Lennon y McCartney en 1965 para el disco Rubber Soul mientras que “Get Back” fue compuesta cuatro años después para el álbum y la película “Let it Be”

Y en nuestra sección de “Versiones Beatles” de esta semana, les presentamos la interpretación que en 1999 grabo  la cantante de jazz Karrin Allyson del tema “Here, There and Everywhere”.  Esta pieza es original de Paul McCartney. Los Beatles la grabaron durante las sesiones del álbum Revolver y era una las preferidas de John Lennon.  “Here There and Everywhere” es, después de “Yesterday” y “Something” la canción mas versionada del cuarteto de Liverpool.

  La casa donde vivió John Lennon desde su nacimiento, el 9 de octubre de 1940, hasta que tuvo cinco años, será subastada el próximo 29 de octubre en Liverpool.  La propiedad, ubicada en el número nueve de Newcastle Road, fue testigo de amargos momentos para Lennon ya que fue ahí donde sus padres decidieron separarse dejándolo prácticamente sólo al cuidado de su estricta tía Mimi.  La casa será subastada en el nuevo Cavern Club y su actual dueño pretende recaudar un poco más de trescientos mil dólares.  El inmueble presenta las características originales de cuando los Beatles saltaron a la fama internacional en la década de los sesenta y su fachada conserva las mismas ventanas victorianas, tipo guillotina, que tenía cuando Lennon vivió allí con sus padres y sus abuelos.  La importancia de esta casa radica en el hecho de que muchos aseguran que Lennon fue concebido en ella.

Una semana como esta, en 1939, es enterrada en el cementerio de la iglesia de St. Peter en Woolton, Liverpool una señora de 44 años que respondía al nombre de “Eleanor Rigby”.  Casi treinta años después, en una verdadera coincidencia, sin par en la historia de la música Paul McCartney, compone una canción llamada “Eleanor Rigby” que los Beatles grabaron para el disco “Revolver”.  Algunas décadas después de la edición de este álbum,  alguien descubrió la tumba de “Eleanor Rigby” en Liverpool, misteriosamente a tan solo metros del lugar donde se conocieron John Lennon y Paul McCartney en 1957. Sin embargo, McCartney asegura nunca haber visto la tumba de esta dama y dijo haber tomado prestado el nombre de “Eleanor” de su amiga y actriz  Eleanor Bron, que actuó en la película “Help!”, y el apellido “Rigby” de una tienda de antigüedades en Bristol, Inglaterra.  A inicios de los noventa, en homenaje a esta extraña coincidencia, el artistas británico Tommy Steele hizo una estatua

Y en nuestra sección de “Desde la Consola de Grabación de Abbey Road” de esta semana, vamos a suprimir algunos canales de la cinta original de “Here Comes the Sun” para escuchar con más detenimiento su parte vocal y el bajo de Paul McCartney.  Compuesta por George Harrison, “Here Comes the Sun” es junto a “Something” una de las piezas más conocidas del guitarrista líder de los Beatles.  Harrison la compuso en 1969, en los jardines de la casa de su amigo Eric Clapton, donde encontró refugio luego de escaparse de una larga y tediosa tarde de negocios en las oficinas de la Apple.  Los Beatles, sin la presencia de Lennon que se encontraba recuperándose de un accidente automovilístico, grabaron “Here Comes the Sun” durante las sesiones del álbum “Abbey Road” entre julio y agosto de 1969.  Veintisiete años después, durante la confección del disco “Love” Giles Martin, el hijo del también productor George Martin, encontró un solo de guitarra tocado por Harrison que por razones que aún

La batería que toco Ringo Starr en los dos únicos conciertos que ofrecieron los Beatles en el ahora demolido Shea Stadium, es exhibida actualmente en el departamento de caballeros de la tienda Bloomingdale en Nueva York.  El histórico instrumento forma parte de una campaña destinada a promover una nueva colección de ropas y accesorios temáticos de los Beatles que se prepara para el año entrante en conmemoración a los cincuenta años de la llegada del grupo a suelo norteamericano.  La batería, marca Ludwig, color gris, conserva los mismos detalles que tenía cuando el cuarteto ofreció se presentaron a casa llena en el célebre estadio de beisbol los días 15 de agosto de 1965 y 23 de agosto de 1966.  La algarabía reinante durante la primer función obligo al manager de la banda, Brian Epstein, a contratar los servicios de un helicóptero que los trasladara hasta el escenario.  El concierto marco todos los records de asistencia de la época y le reporto a los Beatles ganancias superio

 Y en nuestra sección de Rarezas Beatles de esta semana, les presentamos las tomas 4, 5 y 6 de “I´m a Loser” que los Beatles grabaron en ocho tomas, el 14 de agosto de 1964, durante las sesiones del disco “Beatles for sale”.  Lo que distingue esta cinta es el ambiente de trabajo reinante en el estudio y las conversaciones ocasionales entre los Beatles y su productor, George Martin, que se encontraba en la cabina de  grabación .  John Lennon compuso la base de “I´m a Loser” en un avión, durante la primera gira del cuarteto por los EEUU,  y fue la última vez que le dio prominencia a la armónica en una canción de la banda.  Con una fuerte influencia de Bob Dylan, “I´m a Loser” iba a ser lanzada como primer sencillo del álbum “Beatles for sale” hasta que el propio Lennon compuso “I Feel Fine” mucho más comercial.  Durante las sesiones de esta canción, los Beatles grabaron otras dos piezas llamadas “Míster Moonlight” y “Leave my Kitten Alone” quedando esta ultima fuera del disco.

Una semana como esta, para ser más exactos, un nueve de octubre de 1940, nace en Liverpool, Inglaterra, John Lennon.  Para muchos conocido como “el líder de los Beatles”, Lennon nació durante uno de los bombardeos más crueles que se recuerden hicieron los nazis sobre la ciudad de Liverpool.  Lennon no tuvo una infancia muy feliz y fue criado por la hermana mayor de su madre, Elizabeth Stanley, mejor conocida como “Mimi”.  Desde pequeño Lennon mostro inclinaciones por la música aunque, según sus propias palabras “todo cambio cuando escucho a Elvis”.  A partir de desde ese momento Lennon dedicaría la mayor parte de su tiempo a formar una banda y tocar sus temas preferidos de rock and roll.  La llegada de Paul McCartney a su vida supuso un paso hacia adelante ya que ambos comenzarían a componer canciones a muy temprana edad.  Las canciones de Lennon y McCartney se convertirían en verdaderos clásicos de la música convirtiéndolos, junto a George Harrison y Ringo Starr en supe

El diario británico “Sun” publico recientemente una nota que revela el nivel de exigencia que impone Paul McCartney a sus empleados prohibiéndoles “comer pollo al curry, consumir drogas sin prescripción medica y hasta acceder a las redes sociales” durante la filmación del video clip de la canción “Queenie Eye” contenida en su nueva producción discográfica que verá la luz pública el próximo 14 de octubre.  Un empleado del cantante, que no quiso revelar su identidad, confesó al diario británico que “inicialmente creyó que se trataba de una broma, pero después entendio que la orden de McCartney iba en serio y que podría ser botado sino la cumplía a cabalidad”.  Según la nota, los rodajes del video clip se llevan a cabo en el mas estricto secreto en los ya legendarios estudios Abbey Road de Londres  y cuenta con la participación del algunas estrellas de la pantalla grande como Johnny Depp y Sean Penn.   El nuevo álbum de McCartney se llama “New” y según confesó recientemente el can

Y en nuestra sección de “Los archivos perdidos de John Lennon” de esta semana, les presentamos una de las últimas grabaciones que hizo John Lennon en su apartamento, en las residencias Dakota de Nueva York, acompañado de una guitarra acústica, en Diciembre de 1980.  Se trata de una de las canciones mas románticas de toda su carrera como es “Grow old with me”.  La letra de este número está inspirada en un poema escrito por el británico Robert Browing, titulado “Rabbi Ben Ezra”, que comienza con las palabras “envejeciendo junto a ti, lo mejor está por llegar”.  “Grow old with me” nos presenta la visión que tenia Lennon de su vejez junto a su esposa, Yoko Ono, y fue una de las cintas que los restantes Beatles consideraron grabar, de la misma forma que “Free as a bird” y “Real Love”, para el proyecto antología del cuarteto en 1995.  Una grabación alterna de “Grow old with me” fue incluida en el disco póstumo “Milk and Honey”, que publico Yoko Ono en 1983, contentiva de una serie

Noel Gallagher y Paul McCartney comparten un chiste Y en nuestra sección de Beatles Mashups de esta semana, vamos a escuchar un Mashup llamado “Let it Be in Anger” que combina dos canciones inmortales de los Beatles y el grupo Oasis como son “Let it Be” y “Don´t Look Back in Anger”.  “Let it Be” fue compuesta por McCartney inspirado en su sueño que tuvo con su desaparecida madre en 1969 convirtiéndose también en el titulo de la ultima producción discográfica que publico el cuarteto mientras que “Don´t Look Back in Anger” es una composición de Noel Gallagher que el grupo Oasis grabo para su mil millonario disco “What´s the story morning glory” en 1995.

Y en nuestra sección de “Versiones Beatles” de esta semana, les presentamos la interpretación que hizo el año pasado la agrupación británica “Artic Monkeys” de “Come Together”. Los Beatles grabaron este tema, el 21 de julio de 1969 e interrumpieron la sesión para ver la llegada de Neil Armstrong a la luna junto a otras 500 millones de personas que se agolparon frente a sus televisores para ver este gran evento de la humanidad.  Compuesta por John Lennon para la campaña de su amigo, Timothy Leary, quien se había lanzado como candidato a la gobernación de california meses antes, los Beatles editaron “Come Together”, junto a “Something” de George Harrison, como primer sencillo promocional del álbum “Abbey Road”, el 6 de octubre de 1969. Con cuatro discos de gran calidad publicados, la agrupación británica “Artic Monkeys” ha dejado plasmada su huella en el movimiento punk se su país.  Formada en 2002, la banda aprovecho su presentación en la apertura de los juegos olímpicos de Lo