Beatlemanía - Andres Seger

 Y en nuestra sección de “Los Archivos Perdidos de John Lennon” de esta semana, les presentamos una toma alterna de “Woman” que Lennon grabo durante las sesiones de su último trabajo discográfico, llamado “Double Fantasy”.  Compuesta en las islas Bermudas, en agosto de 1980, “Woman” fue descrita luego por su propio autor como una especie de “exorcismo de los Beatles” y una versión madura de “Girl” que el cuarteto de Liverpool grabo en diciembre de 1965 para el disco Rubber Soul.  John Lennon grabo varias versiones de “Woman” cambiando tonos y ritmos.  Esta versión que hoy les presentamos está grabada en tono de Mi y contiene un trabajo más elaborado en cuanto a los coros se refiere.  “Woman” fue editada como sencillo póstumo de Lennon el 12 de Enero de 1981 y logro permanecer durante cinco semanas consecutivas descansando en la segunda casilla de la cartelera Billboard.

 Y en nuestra sección de “Beatles Mashups” de esta semana, vamos a escuchar un Mashup llamado “I Want You Back You in My Life” que combina dos canciones inmortales de los Jackson 5 y nuestros anfitriones como son “I Want You Back” y “In My Life”.  “I Want You Back” marco el debut de los Jackson 5 en el tope de la cartelera Billboard, en Marzo de 1969 convirtiéndose también en el primer sencillo de esta agrupación de hermanos que publico el sello Motown.  “In My Life”, por su parte, es una composición de John Lennon que los Beatles grabaron para su sexto larga duración llamado “Rubber Soul” en Diciembre de 1965.  A pesar de que son completamente disimiles, ambos temas se conjugan perfectamente en este “Beatles Mashup”.

Bob Dylan y George Harrison eran grandes amigos y en varias ocasiones trabajaron y compusieron juntos.  Algunas de estas colaboraciones salieron a la luz pública como “I´d Have You Anytime” que estaba contenida en el primer trabajo solista del Beatle como es “All Thing Must Pass” que monopolizo los primeros lugares de las carteleras de todo el mundo en 1971.  Pues bien, la casa discográfica de Dylan, acaba de anunciar que en los próximos días será publicado el volumen 10 de la serie “Bootleg” que incluirá una serie de canciones inéditas firmadas por Harrison y Dylan. Cabe destacar que en 1989, estos dos colosos de la música se volvieron a reunir, con otros grandes nombres del mundo del disco como son Tom Petty, Jeff Lynne y el desaparecido Roy Orbison, para crear una superbanda  a la que bautizaron con el nombre de “Traveling Wilburys” que lanzo al mercado dos álbumes de gran factura que se posicionaron en los primeros lugares de las carteleras de éxitos en ambos lados del atl

Y en nuestra sección de “Versiones Beatles” de esta semana, vamos a escuchar la interpretación que hace algunas semanas hizo la agrupación británica “Beady Eye”, del ex vocalista del grupo “Oasis”, Liam Gallagher, del tema “Cry Baby Cry”.  Los Beatles grabaron esta composición de John Lennon, en diez tomas los días 16, 17 y 18 de julio de 1968, durante las sesiones de “el álbum blanco”.  La canción estaba inspirada en un comercial de televisión, de una afamada marca de cereales, que Lennon escucho una vez.  Lennon completo “Cry Baby Cry” en mayo de 1968 en el campamento del Maharishi Mageshi Yogui en la India y semanas después grabo un demo en la casa de George Harrison en Esher. La versión de “Cry Baby Cry”, que hoy les presentamos en nuestra sección de “Versiones Beatles” de esta semana, fue grabada en vivo, en una presentación del grupo “Beady Eye” para la emisora británica “Absolut Radio”, trasmitida directamente desde los estudios Abbey Road, el pasado tres de Junio.

Paul McCartney agrego cinco noches en Japón para el próximo mes de Noviembre, en el marco de su actual gira mundial, llamada “Out There!”.  La noticia se regó como pólvora en esa nación del lejano oriente donde el cantante tiene una verdadera legión de seguidores.  La última vez que McCartney visito Japón fue hace once años cuando se encontraba promocionando su gira “Driving Rain” en 2002.  Este nuevo tour de McCartney se inicio en nuestro continente y lo ha llevado a otras naciones como los EEUU, Canadá, Austria, Italia y Polonia donde ha sido recibido los mejores elogios.  Con una duración aproximada de tres horas y media, los conciertos de McCartney son, según algunos críticos, como “una visita al Louvre donde se puede admirar un excepcional arte, la más extraordinaria y popular música de los últimos cien años…”  Para esta nueva gira, McCartney ha rescatado algunos viejos temas de su carrera solista como “Another Day” que el músico edito en 1971 como sencil

Y en nuestra sección de “Desde la consola de grabación de Abbey Road” de esta semana, vamos a suprimir algunos canales de la cinta original de “I Want to Hold Your Hand” para escuchar con más detenimiento su base instrumental.  Los Beatles grabaron esta pieza de Lennon y McCartney el 17 de octubre de 1963.  Editada como sencillo en Noviembre de ese año “I Want to Hold Your Hand” se convirtió en el primer número uno del cuarteto en el difícil mercado de los EEUU.  “I Want to Hold Your Hand” fue también el primer sencillo de la banda que se grabo con una por entonces novedosa consola de cuatro canales que los estudios Abbey Road adquirieron para mejorar sus grabaciones.  Llama la atención de esta cinta instrumental de “I Want to Hold Your Hand” la interesante ejecución de guitarra de George Harrison que parece quedar ahogada por las voces de Lennon y McCartney en la versión por todos conocida. 

La primera copia en vinilo que se plancho del disco “The Beatles”, mejor conocido como “el álbum blanco”, será subastada próximamente.  El ejemplar, identificado con las siglas A0000001, es actualmente propiedad de un individuo llamado David Mincks que en 1989 se lo compro al dueño de una popular tienda de discos en San Francisco quien a su vez la obtuvo de un ejecutivo del sello Capitol en 1970.  Durante muchos años se pensó que esta copia de “el álbum blanco” estaba perdida o fuera de circulación por lo que su hallazgo supuso toda una sorpresa en el mundo de las subastas de Memorabilia del cuarteto de Liverpool. Los primeros ejemplares que se publicaron de “el álbum blanco” tenían impresas en la caratula el nombre del grupo en relieve así como un numero identificatorio de la serie para una eventual campaña publicitaria que nunca se concreto.  Es por ello que estas primeras copias de este trabajo, el único de doble formato que publicaron de los Beatles, son consideradas unas

Y en nuestra sección de “Rarezas Beatles” de esta semana, vamos a escuchar una canción inédita de Paul McCartney, llamada “There You Are Eddie” que los Beatles grabaron en enero de 1969 durante los rodajes de la película “Let it Be”.  McCartney compuso tres versiones de este tema en el periodo de trece días que el grupo invirtió para componer las canciones que conformarían la película y el disco “Let it Be”.  “There You Are Eddie” fue escrita a la carrera y casi en torno de burla. Al final de la cinta que hoy les presentamos en nuestra sección de “Rarezas Beatles”, se puede escuchar claramente la voz de John Lennon acompañando a McCartney y compartiendo con él algunas bromas.

Bert Kaempfert Una semana como esta en 1961 los Beatles firman un contrato de grabación con el productor alemán Bert Kaempfert para grabar un disco para el sello Polydor, junto al recientemente desaparecido cantante Tony Sheridan, con el pseudónimo de “Los Beat Brothers”.  En aquel entonces Kaempfert tenía 37 años de edad y fue el responsable de dirigir las grabaciones de Sheridan y los Beatles en el teatro de una escuela en Hamburgo durante tres días.  Los Beatles recibieron 300 marcos alemanes por su trabajo  y nunca recibieron un solo centavo más por los royalties devengados.  Entre las canciones que grabo el grupo con Sheridan en aquella ocasión figura “My Bonnie” que fue la que en definitiva capto la atención del futuro manager de la banda, Brian Epstein. Los Beatles firmaron un contrato de exclusividad con Polydor por un año pero pocos meses después Kaemfert recibió una carta de Epstein solicitándole la liberación contractual del grupo. El productor aceptó sin reparo

En una carta con fechada el día 19 de este mes, Paul McCartney exhorto al presidente de Filipinas, Benigno Simeon Aquino, para que libere un elefante, llamado Mali, y lo traslade a un santuario de elefantes en Tailandia.  El animal, de 38 años y original Sri Lanka, vive en la más completa soledad, en un espacio reducido, en un Zoo de manila y hasta la fecha han sido en vano todos los esfuerzos de la P.E.T.A por liberarlo.  Hace ya casi un año que el presidente filipino ordeno a la oficina de Industria Pecuaria de su  país  un estudio sobre las condiciones en las que se encuentra el elefante pero el organismo asegura que ha sido “muy difícil extraerle la sangre”.  En su misiva, McCartney describe la situación de Mali como “angustiosa” y citó al líder hindú Mahatma Gandhi cuando dijo: “la grandeza de una nación y su ascenso moral dependen en gran medida de la forma como son tratados sus animales”.  No es la primera vez que el Beatle se dirige al presidente de Filipinas para ab

Y en nuestra sección de “Los archivos perdidos de John lennon” de esta semana vamos a escuchar una toma alterna de la canción “Slipin and Slindin” que el ex Beatle grabo durante las sesiones de su disco “Rock and Roll Music” en 1974.  Esta canción fue compuesta y grabada por uno de los pioneros del rock and roll como es Little Richard quien la llevo a los primeros lugares de la revista Billboard en 1956.  La toma que escucharemos a continuación no cuenta con la sección de metales de la versión original y se nota que John Lennon la canto de muy buen humor como acostumbraba hacer con las canciones de este género musical.  El disco “Rock and Roll Music” fue producido por Phil Spector y durante su grabación surgieron interminables discusiones entre  ellos al punto que el productor, que actualmente se encuentra en prisión por el homicidio de una mesera en Manhattan, se negó a entregarle al ex Beatle parte del material meses después de completado el álbum

Y en nuestra sección de “Beatles Mashups” de esta semana vamos a escuchar un Mashup, llamado “I`ve Got the Walrus” que comprende dos temas inmortales del cuarteto como son “I am the Walrus” y “I`ve got a Feeling”.  El primero de ellos, una composición de John Lennon, vio la luz pública en 1968 como parte de la banda sonora de la película “Magical Mistery Tour”, mientras que “I`ve Got the Feeling” pertenece a la película “Let it Be”.  Lo interesante de esta Mashup que hoy les presentamos, es que se utiliza el arreglo orquestal de “I am the Walrus” como base musical para las voces de I`ve Got a Feeling” una pieza que Paul McCartney ha sacado a relucir recientemente en sus conciertos por todo el mundo.

Y en nuestra sección de “Versiones Beatles” de esta semana, les presentamos a la agrupación norteamericana “Tapes n Tapes” con su interpretación del tema “I Want You (She`s so Heavy)”.  John Lennon compuso este tema en 1969 inspirado en su por entonces nuevo amor, la artista japonesa Yoko Ono, y está contenida en el último trabajo del cuarteto llamado “Abbey Road”.  La canción tiene la distinción histórica de ser la última canción que reunió a los cuatro Beatles en un estudio de grabación, el 20 de agosto de 1969, cuando en conjunto supervisaron su mezcla en cabina de Abbey Road.  “I Want You (She`s so Heavy)” cuenta con un complicado arreglo de guitarras que fue grabado por John Lennon y George Harrison con la asistencia de Billy Preston en los teclados y de Paul y Ringo en el bajo y la batería respectivamente.  La versión de “I Want You (She`s so Heavy) que hoy le presentamos en nuestra sección de “Versiones Beatles”, a cargo de la agrupación  “Tapes n Tapes” fue publicada

Una semana como esta en 2009, Paul McCartney y su banda actúan en la marquesina del “Teatro Ed Sullivan” de nueva york como parte de su presentación en el programa “The Late Show With David Letterman”.  Vestido elegantemente con una camisa rosada, el cantante deleito por un poco más de treinta minutos al nutrido grupo de transeúntes que se agolparon en los alrededores del teatro, en pleno corazón de la avenida Broadway, con una selección de temas de los Beatles y de su repertorio solista entre los que se encontraba “Sing the Changes”, una canción extraída de su por entonces recientemente publicado trabajo junto a “The Fireman”, llamado “Electric Arguments”.

Y en nuestra sección “Desde la Consola de Grabación de Abbey Road” de esta semana, vamos a suprimir algunos canales de la cinta original de “Oh! Darling" para escuchar con más detenimiento su base instrumental.  Los Beatles grabaron “Oh!Darling” entre el 20 de abril y 11 de agosto de 1969 durante las sesiones del disco Abbey Road.  A su compositor, Paul McCartney le tomo algunas tomas para conseguir la voz, ronca y carrasposa, que estaba buscando a pesar de que en una de sus últimas entrevistas, John Lennon comento que “él la hubiese cantado mejor porque era más su estilo de canción”.  “Oh! Darling” se convirtió en un clásico de los Beatles en gran parte de Europa y en especial en Portugal donde fue editada como sencillo junto a “Maxwell`s Silver Hammer”.  En esta cinta, que hoy les presentamos, se puede apreciar en todo su esplendor el piano acústico cortesía de John Lennon, así como la impecable ejecución de batería de Ringo y el bajo de Paul McCartney

Una semana como esta los Beatles se encontraban en los estudios Abbey Road grabando el tema “Cry Baby Cry” de John Lennon.  Inspirada en un comercial de pañales que Lennon escucho una vez en la televisión, “Cry Baby Cry” le tomo al cuarteto 12 tomas en los estudios Abbey Road, el 16 de julio de 1968, durante las sesiones del álbum blanco.  Las tensiones entre Lennon y McCartney durante las grabaciones de esta canción se fueron deteriorando de tal forma que provocaron la salida intempestiva del ingeniero Geoff Emerick quien no volvería a trabajar en una sesión del grupo sino hasta nueve meses después para la grabación del sencillo “The Ballad of John and Yoko”.  Para la grabación de “Cry Baby Cry” George Harrison le pidió prestada a su amigo Eric Clapton una guitarra Gibson Les Paul que conservo de manera “permanente” hasta su muerte.  La canción finalizaba con una melodía llamada “Baby Take me Back”, vocalizada por McCartney, que el grupo había grabado en una sesión anterior.

Abe Laboriel Jr, el baterista que ha estado junto a McCartney los últimos 20 años, hablo acerca del nuevo trabajo del ex Beatle en una entrevista publicada recientemente en el diario norteamericano “Boston Globe”.  Al respecto, el músico dijo que su patrón “no ha dejado de escribir canciones en los últimos seis años” y considera que esta nueva producción discográfica será uno de sus “esfuerzos mas eclécticos” por la marcada diversidad de ritmos y estilos musicales.  El baterista, conocido por su enorme porte y pasión con los tambores, dijo que “hasta haciendo una ensalada McCartney se la pasa silbando o tarareando una nueva canción como si la música lo rodeara”.  Abe Laboriel Jr  también se refirió a las inmejorables condiciones físicas de su jefe asegurando que a pesar de que ser “el más viejo de la banda” nunca se muestra cansado y parece estar más fresco que nunca a pesar de las maratónicas tres horas de concierto que suelen interpretar.  McCartney y su banda se encuentran

 Y en nuestra sección de “Rarezas Beatles” de esta semana les presentamos, una grabación inédita del tema “Suzy Parker” que el cuarteto compuso y grabo durante las sesiones de la película “Let it Be”, en enero de 1969.  Acreditada como de Lennon/McCartney/Harrison/Starkey, “Suzy Parker” fue escrita a la carrera, casi improvisadamente, en tributo a la famosa actriz del mismo nombre.  Una de las escenas más recordadas de la película “Let it Be” nos muestra a la banda interpretando esta canción en los estudios de la Apple en Londres, previa a su histórica ultima actuación en el techo del edificio.  “Suzy Parker” fue vocalizada por John Lennon quien además toca la guitarra junto a Harrison quien hace la principal junto a McCartney en el bajo y Ringo Starr en la batería.  Desafortunadamente, el grupo nunca se decidió grabar propiamente esta canción que quedo, como muchas tantas otras del proyecto “Let it Be”, engavetada en los archivos de la discográfica.

Una semana como esta en 1969 los Beatles comienzan las grabaciones de “Come Together”.   La canción fue compuesta por Lennon después de un accidente de tránsito al norte de Inglaterra.   La melodía de “Come Together” se parecía mucho a un viejo éxito de Chuck Berry llamado “You Can´t Catch Me”” y por ello el Beatle fue demandado por plagio y obligado a grabar unas canciones pertenecientes a la empresa editora de Berry en 1973.  Los Beatles comenzaron las grabaciones de “Come Together” el 21 de julio de 1969 en los estudios Abbey Road de Londres y le agregaron algunas tomas adicionales al final del mes.  La pieza fue lanzada como sencillo el 6 de octubre de 1969 junto a “Something” de George Harrison y llegó el puesto número uno del Billboard norteamericano el día 18 del mismo mes.  La canción fue prohibida por la BBC porque hacía referencia a una famosa bebida gaseosa.

Según Adam Shay, del centro de gestiones publicas de Jerusalén, “la vida de Paul McCartney estuvo amenazada por una sangrienta organización terrorista anti israelita, denominada BDS, justo antes de su histórico concierto en esa nación en 2008”.  El funcionario aseguro que a diferencia de muchos artistas internacionales, que prefieren cancelar sus espectáculos en ese país por razones de “conciencia” por las constantes amenazas de este grupo, McCartney no se amilano y siguió adelante con su show lo que pudo costarle la vida. En su oportunidad McCartney confeso que había recibido “explicitas” amenazas de muerte pero siguió adelante comentando públicamente que “no iba a rendirse y que seguiría adelante con su concierto en Israel” el cual se llevo a cabo en perfecta y entera normalidad.  El grupo terrorista BDS debe su nombre a las siglas en ingles de las palabras “boicot, despojar, sancionar”.  Desafortunadamente, muchos artistas han sucumbido a las amenazas de esta organización

Y en nuestra sección de “Los Archivos Perdidos de John Lennon” de esta semana, vamos a escuchar una grabación inédita de John Lennon interpretando el tema “Watching the Wheels” con una guitarra eléctrica.  Compuesta entre los años 1975 y 1980, John Lennon grabo una versión definitiva de “Watching the Wheels” para su último trabajo, llamado “Double Fantasy”, que se edito póstumamente en marzo de 1981 y que se disparo rápidamente a los primeros lugares de las carteleras internacionales.  Esta versión de “Watching the Wheels” que hoy les presentamos en nuestra sección de “Los Archivos Perdidos de John Lennon”, nos presenta a Lennon emulando a sus grandes héroes del blues del delta del Mississippi, como John Lee Hooker y jugando con el estilo de uno de sus grandes contemporáneos como es Bob Dylan. Cabe destacar que al final de esta cinta Lennon se refiere cómicamente a la agrupación “Captain and Tenille” que en 1977 se encontraba en el pico de su carrera artística con éxitos como “

Para nadie es un secreto que de no haber sido por el éxito masivo de los Beatles, los Monkees jamás hubiesen existido.  Esta agrupación norteamericana se formo a instancia del productor Don Kirshner que quería hacer un programa de televisión en su país inspirado en la película “A Hard Day´s Night” de nuestros anfitriones.  El resultado fue el grupo los Monkees formado por cuatro integrantes, reunidos al azar, llamados Micky Dolenz, Michael Nesmith, Peter Tork y el recientemente fallecido Davy Jones.  A pesar de que en sus inicios no escribían sus canciones, los Monkees contaron con la colaboración de algunos de los compositores más reconocidos de la época, como es el caso de Neil Diamond, encargado de firmar uno de los éxitos mas grandes de esta banda, como es “I´m a Believer” que vamos a escuchar a continuación, magistralmente combinada con “Paperback Writer” de los Beatles, en este Mash Up que hoy les presentamos con el título de “Paperback Believer”.

Y en nuestra sección de “Versiones Beatles” de esta semana, vamos a escuchar la interpretación que a mediados de la década pasada grabo la cantante Syreeta del tema “She`s Leaving Home”.  John Lennon y Paul McCartney compusieron esta canción en 1967 para el álbum Sgt Pepper´s.  Fue la única canción de todo el repertorio de los Beatles cuyo arreglo orquestal no fue escrito por George Martin. La letra de “She`s Leaving Home” estaba basada en una nota de prensa que leyó McCartney sobre una muchacha de diecisiete años que abandonaba la seguridad de su hogar con sus padres..  Syreeta, cuyo nombre original era Rita Wright, se convirtió en una de las cantantes más exitosas del sello Motown del Berry Gordy.  Murió el seis de julio de 2004 a los cincuenta y siete años de edad.  Su versión de “she`s leaving home” que hoy les presentamos en nuestra sección de “Versiones Beatles” de esta semana está contenida en el disco “Motown Meet the Beatles” que fue editado hace cuatro años a

Una copia autografiada por Paul y Linda McCartney del sencillo “C Moon” del grupo Wings fue subastado hace pocos días por un poco más de mil doscientos dólares a través de e bay.  El acetato recibió dieciséis ofertas antes de que la casa de subastadas por internet se lo adjudicara a un individuo que prefirió quedar en el anonimato.  El sencillo, editado el primero de Diciembre de 1972, cuenta con una inscripción en puño y letra de Linda con la frase: “Happy New Year”.   “C Moon” se convirtió en todo un éxito en las carteleras del reino unido logrando alcanzar los primeros lugares de preferencia.   La cara “B” de este sencillo, una composición también de Paul y Linda McCartney, llamada “Hi Hi Hi” fue publicada en los EEUU convirtiéndose en todo un suceso en la cartelera Billboard de ese país.  Irónicamente, la difusión de este tema había sido prohibida semanas antes en Gran Bretaña, por su alusión al sexo y las drogas.

Y en nuestra sección de “Desde la consola de grabación de Abbey Road” de esta semana, vamos a suprimir algunos canales de la cinta original de “Can´t Buy Me Love” para escuchar con más detenimiento su base instrumental. Compuesta en una de las habitaciones del prestigioso “Hotel George V” de París, los Beatles grabaron “Can´t Buy Me Love” en los estudios Pathé Marconi de la capital francesa el 29 de enero de 1964.  Editada como sexto sencillo del grupo el 16 de marzo de ese año, “Can´t Buy Me Love” se hizo inmensamente popular en todo el mundo al punto que sólo en los EEUU recibió ventas anticipadas superiores a las dos millones de copias, lo que hizo de “Can´t Buy Me Love” disco de oro antes de su publicación.  Para completarla, el cuarteto acudió a los estudios Abbey Road en Londres para agregar una nueva parte vocal, a cargo de Paul McCartney y un nuevo solo de guitarra que George Harrison sobrepuso en uno anterior que se puede escuchar casi sumergido en la cinta.  La canc

Una de las universidades de diseño mas prestigiosas de Liverpool, como es la “Liverpool John Moores University” pasara a llamarse de ahora en adelante “The John Lennon Art and Design Building” en homenaje a uno de sus estudiantes más ilustres.  Fue en uno de los salones de este recinto estudiantil donde John Lennon conoció a Stuart Sutcliffe, quien se convertiría en el primer bajista oficial de los Beatles y su primera esposa Cynthia Powel.  En 2006 se iniciaron en este complejo universitario las obras de un nuevo y  moderno edificio que, obedeciendo al nuevo cambio de nombre, tiene impreso en uno de sus ventanales un enorme “autorretrato de John Lennon” similar al que distingue el “aeropuerto internacional John Lennon”, uno de los más transitados de Liverpool.  El proyecto de renovación y cambio de nombre de este instituto, con capacidad para más de mil estudiantes por año, conto con la bendición de la viuda del Beatle, Yoko Ono.

Y en nuestra sección de “Rarezas Beatles” de esta semana, vamos a escuchar una grabación inédita del cuarteto durante los rodajes de la película “Let it Be”, en Enero de 1969, llamada “Madman”.  Compuesta por John Lennon para que formara parte de la banda sonora de este largometraje, “Madman” tiene una similitud extraordinaria con “Mean Mr Mustard” que los Beatles grabarían meses después para su último trabajo discográfico, llamado “Abbey Road”.  No se sabe concretamente porque fue desechada del proyecto, pero algunos creen que obedeció a que Lennon no estaba seguro de la letra y que la modifico varias veces como se desprende de algunas grabaciones piratas que se conocen de este tema. 

Una semana como esta en 1969 hace su debut en tres salas del Reino Unido la película “Yellow Submarine”.  Los Beatles nunca se sintieron a gusto con este proyecto de la United Artist aunque al final accedieron hacer una breve aparición en carne y hueso.  La película se convirtió en todo un suceso y fue reestrenada en 1999 para celebrar los treinta años de su debut en cartelera.  Adicionalmente fue editado un CD, con la banda sonora original y otras canciones contenidas en la película, con el título de “Yellow Submarine Songtrack” que alcanzo los primeros lugares de las carteleras musicales en gran parte del mundo.  Los Beatles compusieron algunas canciones especialmente para este largometraje como fue el tema “Hey Bulldog”, escrita por John Lennon, que los Beatles grabaron en Abbey Road durante uno de los recesos de los rodajes del video promocional de la canción “Lady Madonna” 

El disco “Revolver” de los Beatles se erigió en el puesto número uno de la lista de “los cien discos más grandes de todos los tiempos” que publico recientemente la prestigiosa revista “Entertainment Weekly”. Además de “Revolver” figuran en este conteo otros tres álbumes del cuarteto de Liverpool, como “Rubber Soul” y “el álbum blanco”, con la notoria excepción de “Sgt Pepper´s Lonely Heart Club Band” considerado por muchos críticos como su obra cumbre. A “Revolver” le siguen “Purple Rain” de Prince y “Exile on Main Street” de los Rolling Stones.  No es la primera vez que “revolver” queda seleccionado como uno de los mejores álbumes de la historia del rock. En 1997 figuro en el tercer lugar de un sondeo, publicado con el título de “Music of the Millenium”, que se organizo en el Reino Unido, con la colaboración de algunos de los medios más prestigiosos de esa nación como HMV, Channel 4, The Guardian y Classic FM para elegir el mejor álbum de la historia de la música contemporánea.

 Y en nuestra sección de “Los Archivos Perdidos de John Lennon” de esta semana, les presentamos una grabación casera de john lennon, interpretando con su guitarra acústica, un tema de su autoría llamado “Woman is the Nigger of the World”.  Lennon escribió esta canción inspirado en unas declaraciones que ofreció en su momento el activista irlandés James Connolly acerca del racismo contra las mujeres trabajadoras a las que describió como “las esclavas de los esclavos”.  Debido al alto contenido racial de su letra, y del uso de la palabra “negro” en sentido peyorativo, la canción fue recibida con escepticismo en las carteleras musicales en ambos lados del atlántico.  “Woman is the Nigger of the World” estaba contenida en el álbum “Sometime in New York City”, uno de los más controversiales en la carrera de Lennon como solista, y fue publicada como sencillo, en marzo de 1972 conjuntamente con “Sisters O Sisters” de Yoko Ono.  A pesar de la polémica, la canción, le valió a Lennon y

 Y en nuestra sección de “Beatles Mash Ups” de esta semana, vamos a escuchar un divertido y evocatorio “Mash Up”, llamado “To The Taxmobile”, que combina magistralmente la canción “Taxman” de nuestros anfitriones con el tema central de la serie Batman de la década de los sesenta.  A pesar de que nunca fue aclarado por su autor, el productor George Martin asegura que Harrison compuso esta pieza inspirado en el ritmo y la estructura de la canción de la serie “Batman” que se hizo inmensamente popular en el mundo de la mano del actor Adam West en el papel del famoso “encapuchado justiciero”.  Quizá este Mash Up ayude a despejar las dudas y sacar sus propias conclusiones.

En una reciente entrevista para la emisora VHh1 radio, Paul McCartney hablo acerca de “su secreto para mantenerse joven” y se lo atribuyo en primer lugar a una dieta libre de carne.  El músico, que el pasado 18 de junio cumplió 71 años de edad, reconoció que se ejercitaba regularmente pero cree que es su vegetarianismo lo que lo mantiene activo y en forma.  En segundo lugar McCartney se refirió “al romance” y resalto la importancia de tener a su lado “una buena mujer”, como es el caso de su actual esposa, la empresaria Nancy Shevell y por ultimo hablo acerca de “su amor por la música” refiriéndose a artistas mayores que él, como Quincy Jones y B.B. King,  que se mantienen activos gracias a su arte.

Y en nuestra sección de “Versiones Beatles” de esta semana vamos a escuchar un instrumental que grabo en 2005 el afamado guitarrista Stephen Bennett del tema “Eight Days a Week”.  Los Beatles grabaron este tema, el seis de octubre de 1965, para su cuarto larga duración llamado “Beatles For Sale”.  Durante varias semanas el grupo estuvo de acuerdo que este sería el primer tema promocional del disco hasta que John Lennon compuso “I Feel Fine”.  Como se desprende de algunas tomas alternas contenidas en la serie antología, Lennon y McCartney intentaron comenzar esta canción con un difícil arreglo vocal que aparentemente descartaron después.  Stephen Bennett es un destacado multi instrumentalista británico que en 2005 dedico un disco completo a las canciones del cuarteto de Liverpool, titulado “Beatles Acustic Guitar Solos” que fue muy bien recibido por la crítica especializada y los amantes de la música en general.

Y en nuestra sección de “Desde la Consola de Grabación de Abbey Road” de esta semana, vamos a suprimir algunos canales de la cinta original de “You Can´t Do That” para escuchar con más detenimiento su base instrumental.  John Lennon compuso esta canción en 1964 para que formara parte de la película “A Hard Day´s Night” inspirado en el estilo de un por entonces relativamente desconocido cantante llamado Wilson Pickett. El grupo grabo “You Can´t Do That” en nueve tomas en los estudios Abbey Road de Londres, el 25 de febrero de 1964, siendo editada como cara “B” del sencillo “Can´t Buy me Love”, el 20 de marzo de ese mismo año.  La canción cuenta con un solo de guitarra a cargo de John Lennon dejando relegado a George Harrison a la segunda guitarra con su emblemática Rickenbaker de doce cuerdas.  Los Beatles solían interpretar “You Can´t Do That” en sus conciertos a lo largo y ancho del planeta hasta 1966.  La canción contiene algunos elementos de origen latino como un cence