Beatlemanía - Andres Seger

Liverpool fue la ciudad elegida por el director Martin Scorsese para estrenar su reciente obra “George Harrison: Living in the material World” en el reino unido.  Con esta obra, el laureado director y ganador de un Oscar, pretende revelarnos la vida y obra del guitarrista líder de los Beatles desde sus inicios musicales en su ciudad natal hasta sus actividades humanitarias y como productor de cine.  Salpicado con una serie de entrevistas exclusivas a personajes cercanos a Harrison como Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Clapton y el actor Eric dle, por nombrar algunos, “George Harrison: Living in the material World” analiza también aspectos pocos conocidos del guitarrista como su “ardiente pasión por las mujeres”.  Al respecto, algunos medios han revelado recientemente que en 1986, durante las filmaciones de la película “Shanghai Surprise” el ex Beatle habría tenido un breve romance con Madonna,  y que a inicios de los setenta sostuvo una relación extramarital “consensuada” con la espos

Paul McCartney será honrado con el merecido título de “personaje del año” en la próxima entrega de los premios Grammy a celebrarse en los Ángeles el próximo año.   El ex beatle no sólo será reconocido por su música sino por su labor humanitaria y su defensa a los derechos de los animales.   McCartney, que tiene en su haber catorce gramófonos de oro, recibirá este importante premio el 10 de febrero del año entrante.   La ceremonia se distinguirá por una cena y un concierto homenaje cuyos beneficios irán a una fundación llamada “Musicares”, creada por la “fundación de la música” para asegurar el bienestar de los artistas.   El premio “personaje del año” reconoce los meritos artísticos del cantante y compositor así como sus actividades filantrópicas.

Con relativo éxito hizo su debut en el mundo del ballet sir Paul McCartney cuando su obra, “Ocean`s Kingdom”, fue estrenada en nueva york el pasado viernes 23 de septiembre.   Inspirada en “la pureza del océano y en un romance subacuático”, esta reciente obra musical le tomo a McCartney algunos meses de trabajo en los que se vio obligado a visitar los montajes de la obra “Giselle”, de la “Royal Opera House” de Londres, para tomar algunas notas, conversar con los bailarines y poder “crear una historia” digna de un proyecto de tal envergadura.   “Ocean`s Kingdom” inaugura la temporada de otoño 2011-2012 del ballet de nueva york donde hace un año aproximadamente el Beatle hizo contacto con el director de danza de esta compañía de baile, Peter Martins,   quien le sugirió la idea.   La razón por la cual McCartney acepto el proyecto, según sus propias palabras, fue porque “es el tipo de persona que cuando recibe una oferta poco usual o interesante tiende a aceptarla primero y analizar despué

Una semana como esta en 1963 los Beatles hacen su debut en la televisión británica en el programa “Ready Steady Go” donde son entrevistados por la desaparecida cantante Dusty Springfield.   Este espacio, que había sido estrenado tan solo semanas antes, era transmitido semanalmente por la BBC de Londres con la intención de promover los nuevos talentos musicales y era conducido por Vicki Wickham un conocido locutor ingles de la época   Los Beatles se presentaron muchas veces en “Ready Steady Go” pero marcaron un record de audiencia el 20 de marzo de 1964 cuando doblaron las canciones “It`Wont be Long”, “You can`t do that” y “Can`t buy me Love” que para ese momento se encontraba liderizando las carteleras de éxitos de buena parte del planeta.

Bob Whitaker, uno de los fotógrafos más cercanos al entorno de los Beatles, falleció el pasado 20 de septiembre a los setenta y dos años de edad.   En 1965, este ingles emigrado a Australia, recibió un espaldarazo cuando fue contratado como director artístico de la empresa de representaciones de los Beatles para reemplazar a Robert Freeman. A partir de ese momento Whitaker se encargaría de cubrir cada una de las actuaciones del cuarteto de Liverpool en su segunda gira mundial, incluyendo su histórico concierto en el Shea Stadium de nueva york, ante unos sesenta mil fanáticos, y su visita al lejano oriente en 1966 donde tomaría imágenes del grupo tras bastidores y en los hoteles.   Ese año, Whitaker fue mas allá de lo convencional y para intentar “humanizar” la imagen de los Beatles, les tomo unas fotos vestidos de carniceros, cubiertos con restos de carne y pedazos de muñecas rotas, que causo un gran revuelo cuando una de ellas fue publicada en los estados unidos en la caratula del dis

Richard Hamilton, el legendario diseñador del llamado “Album Blanco” de los Beatles, falleció el pasado 13 de septiembre, en su residencia en Londres, a los 89 años de edad.   Conocido como uno de los “pioneros del Pop Art ingles” y como “la respuesta británica a Andy Warhol”, Richard Hamilton era uno de los artistas plásticos mas influyentes e importantes de su país.   Con una carrera de más de cincuenta años, Richard Hamilton se hizo célebre por crear imágenes tan disímiles como Mick Jagger esposado, a la entrada de un tribunal, hasta el ex primer ministro inglés, Tony Blair vestido de cowboy para una obra titulada   “Shock and Awe” que estreno en 2007.   A pesar de que sus obras se basaban principalmente en la variación de colores, cuando los Beatles le encargaron el diseño de su único álbum doble, Richard Hamilton se decanto por al arte monocromático haciendo de este disco una expresión ausente de tonalidades, utilizando únicamente el blanco como figura central y dejan

Una semana como esta en 1967 los Beatles se encontraban en los estudios Abbey Road grabando una canción de Paul McCartney llamada “The Fool on the Hill”.   Así como John Lennon se inspiro en el líder espiritual Mahareshi Mageshi Yogui para escribir el tema “Sexy Sadie”, McCartney hizo lo mismo para componer esta canción que apareció contenida en la banda sonora de la película “Magical Mistery Tour”.   McCartney dijo que “muchas personas tenían al Maharishi como un tonto por sus constantes y tímidas risitas” y eso lo llevo a componerle “The Fool on the Hill”, cuya traducción en castellano es “El Tonto en la Colina”   McCartney grabo una maqueta de esta canción, el seis de septiembre de 1967, que vio la luz pública en la segunda entrega de la serie antología del cuarteto

Los Beatles se negaron a tocar frente a un público “segregado” en un concierto en el Cow Palace de California, en 1965, en el marco de su segunda gira por los Estados Unidos.   Así salió a relucir recientemente en un documento contentivo de los requerimientos o “Rider”, como se conoce popularmente a este tipo de exigencias, que el grupo le envió al promotor del evento antes del espectáculo.   El documento, que saldrá a la venta a finales de este mes, estipulaba también no menos de “ciento cincuenta policías para la protección personal del grupo” así como una “plataforma especial” para la batería.   Una de las clausulas del documento exigía que todos los camerinos incluyeran “cuatro camas, espejos, una hielera, televisión y toallas limpias” lo que se diferencia años luz de los extravagantes y a veces absurdos requerimientos de los artistas y bandas de hoy día. La decisión de tocar frente a un público “no segregado” era realmente revolucionaria para aquellos días cuando tan sol

Una semana como esta, en 1969, es editado en el Reino Unido el último trabajo discográfico de los Beatles llamado Abbey Road.   Este álbum, para muchos el mejor de toda su carrera, lleva el título del estudio que los vio nacer.  Después del desastre que significó la grabación de “Let it Be” los Beatles decidieron hacer un último esfuerzo y grabar Abbey Road conscientes de que el fin era inminente.  En los Estados Unidos el disco fue publicado el 1 de octubre de 1969 y a las cinco semanas saltó a la posición de honor donde descansó se mantuvo durante once semanas consecutivas.  Para 1980 Abbey Road había vendido más de 20 millones de copias en los Estados Unidos.  Las sesiones de grabación de este disco se hicieron entre febrero y agosto de 1969.  La última vez que los cuatro Beatles estuvieron juntos  en un estudio de grabación se produjo el 18 de agosto de 1969 durante las mezclas de la canción “I Want You (She´s so Heavy) de John Lennon.   La emblemática foto de la po

Ya es un hecho. Paul McCartney se casara con su novia, Nancy Shevell, en el mismo lugar donde hace mas de 40 años contrajo nupcias con su primera esposa, Linda Eastman, en el registro civil de Marylebone, en Londres. Para ello la pareja procedió a presentar las notificaciones correspondientes ante el consejo de Westminster, lo que les permitirá casarse en cualquier fecha a partir del 30 de septiembre.   Voceros del cantante aseguran que la ceremonia distara mucho de la que ofreció el ex Beatle, en 2002, cuando se caso con su segunda esposa, la controversial Heather Mills, en un castillo en Irlanda a la que asistió la crema y nata de la farándula internacional.   También se conoció que Nancy Shevell, una respetada empresaria de nueva york, le habría ofrecido a McCartney la posibilidad de firmar un contrato de capitulaciones matrimoniales, pero éste declino la oferta.   Sin embargo, fuentes cercanas a la pareja revelaron que Nancy Shevell se comprometió a firmar un documento me

  Una semana como esta, en 2001, deja de existir, a los 88 años de edad, el Sr. Dougie Millings quien diseño los primeros trajes sin cuello que utilizaron los Beatles para conquistar el mundo a principios de la década de los sesenta.  La suerte de Millings cambio radicalmente en 1962 cuando conoció a Brian Epstein quien para ese momento era un desconocido manager de una banda que trataba de labrase una carrera en el difícil mundo del espectáculo.  Desde ese entonces el pequeño taller de Millings, ubicado en una de las zonas más antiguas del Soho de Londres, se vio atestado de aristócratas, estrellas de rock y diplomáticos deseosos de llevar “uno de los famosísimos trajes de los Beatles”.  Millings tuvo un pequeño papel en la película “A Hard Days’ Night” en el que se interpreto asimismo, el costurero del grupo.  En 1973 diseño el vestuario del grupo Wings para su segunda gira promocional por Europa así como los trajes de todos los que aparecieron en la caratula del álbum “Ban

Unos ladrones robaron un enorme “Submarino Amarillo” que se encontraba ubicado en las afueras de la iglesia “San Barnabas” de Liverpool, algo que tiene verdaderamente desconcertados a los feligreses de la parroquia, ubicada en pleno corazón de Penny Lane.   El submarino, según David Dundas, uno de los líderes de la congregación, además de ser muy pesado, tiene un significado especial para ellos porque fue fabricado por un antiguo guardián de la iglesia con otros muchachos amigos de la comunidad, para conmemorar su conexión con los Beatles ya que fue en su interior donde Paul McCartney hizo su debut como corista a los 14 años de edad.   Fue también en esta iglesia donde el hermano de Paul, Michael McCartney contrajo nupcias con su actual esposa en una ceremonia que se vio engalanada con la presencia del Beatle como padrino de la boda. Los feligreses mostraron su preciado submarino amarillo, en agosto del año pasado, durante las celebraciones de “Mathew Street” en Liverpool, mejo

A pesar de que separaron hace poco más de cuarenta años, los Beatles siguen siendo el número uno en ventas.   Así lo demostró la más reciente remasterización del disco “1”, una compilación de 27 éxitos del cuarteto, que en el año 2000 encabezo por ocho semanas   las carteleras musicales de los estados unidos y que recientemente debuto en el puesto número uno de la plataforma i tunes desplazando a artistas contemporáneos como Adele, Lady Gaga y Katy Perry.   Y es que desde que se tomo la decisión de comercializar sus canciones, a través de este medio, hace un año aproximadamente, el cuarteto de Liverpool ha vendido un poco más de un millón y medio de discos y más de nueve millones de canciones Durante su carrera, los Beatles superaron a todos sus competidores más cercanos, estableciendo un record de   veinte canciones numero uno   y diecinueve álbumes en el tope de la lista de los discos más vendidos del país del norte, incluyendo trabajos posteriores a su ruptura como las compi

Para conmemorar el decimo aniversario de los ataques terroristas a las torres gemelas del World Trade Center, el pasado 11 de septiembre, el canal showtime norteamericano estreno un documental, titulado “The Love We Make” que, de manera cronológica, recopila los preparativos para “El Concierto para Nueva York” que organizo Paul McCartney para socorrer a los familiares de los bomberos y policías desaparecidos en acción durante los ataques.   Filmado totalmente en blanco y negro, el documental no pretende revelar la reacción del cantante ante los ataques terroristas sino las reuniones, entrevistas y viajes que efectuó para la materialización de este gran concierto que se llevo a cabo el 20 de octubre de 2001 en el Madison Square Garden de Nueva York y que conto con la participación de bandas y artistas de la talla de David Bowie, The Who, Eric Clapton, Mick Jagger, Keith Richards, Elton John, James Taylor, los Backstreet Boys y Billy Joel sólo por nombrar algunos.   “The Love We Ma

Una semana como esta en 1968, los Beatles se reúnen en los estudios Abbey Road de Londres para grabar la canción “While my Guitar Gently Weeps” de George Harrison.   La sesión conto con la participación estelar del mejor amigo de Harrison, Eric Clapton, quien ejecuta un impecable y enigmático solo de guitarra. George Harrison invito a Clapton a la sesión para que su presencia calmara un poco los ánimos ya que durante las grabaciones del álbum blanco, comenzaron a surgir tensiones dentro del grupo, especialmente entre Lennon y McCartney.   Adicionalmente Harrison tenía mucha fe en su canción y veía que sus compañeros no le ponían el empeño que necesitaba.   “While my Guitar Gently Weeps” se convirtió en uno de los tracks más recordados del álbum blanco y en una ocasión Mick Jagger comento que “sólo un guitarrista hubiese podido escribir esta cancion”.   Eric Clapton jamás recibió un centavo por su participación en la canción y a pesar de que en ese momento era una estrella p

Una copia del sencillo “Please Please Me”, autografiada por los cuatro Beatles, logro un precio record de nueve mil libras esterlinas, es decir, unos catorce mil dólares, cuando fue subastada recientemente en la convención anual de los Beatles celebrada en el auditorio “Paul McCartney” del “Liverpool Institute for Performing Arts”.   El disco pertenecía a una señora que en 1963, cuando era adolescente, tuvo la fortuna de pedirle un autógrafo a sus ídolos minutos después de escucharlos en la que sería una de sus últimas actuaciones en la tarima del Cavern Club de Liverpool que los vio nacer.   El acetato formaba parte de un lote de más de doscientos artículos y rarezas del grupo que fueron subastados el pasado 27 de agosto entre los que figuraba una cachucha de John Lennon y la puerta del estudio donde el conjunto, que en ese momento se hacía llamar “los Quarrymen”, registro su primera sesión de grabación profesional y que actualmente se conoce como “el disco más costoso del mun

Hunter Davies, que en 1968 escribió la primera biografía autorizada de los Beatles, se encuentra “rastreando” todas y cada una   de las cartas o misivas que escribió John lennon   en su vida para recopilarlas y publicarlas en un libro.   Para ello el autor ha emprendido la titánica labor de revisar las correspondencias del músico que se han subastado desde su muerte así como las que se encuentran en posesión de sus familiares, amigos, coleccionistas y el círculo inmediato de los beatles.   Hunter Davies explico que la primera reacción de John Lennon ante cualquier emoción no era buscar una guitarra o un piano y componer una canción, como todos suponen, sino   buscar un bolígrafo y escribir una nota, muchas de las cuales se transformaban en entretenidas cartas.   Davies agrego que cuando Lennon escribía una nota, postal o carta lo hacía con la fiel convicción de que se trataba de “un reto personal que lo motivaba a redactar algo único para divertir y responder con humor”.   El

Una semana como esta, para ser más exactos, un cuatro de septiembre de 1962, los Beatles se reúnen por primera vez en el estudio número dos de Abbey Road, junto al productor George Martin para hacer su primera sesión de grabación oficial para el sello Parlaphone.   Aquel día el grupo grabo seis canciones entre las que se encuentran “Love me do” y una composición de el músico y arreglista Mitch Murray, llamada “How do you do it” que los Beatles grabaron a regañadientes, por petición de su productor, que la vaticinaba todo un éxito comercial.   El mundo tuvo que esperar hasta 1995 para poder escuchar esta versión de “How do you do it” cuando fue incluida en la primera entrega de la serie antología de los Beatles.   Sin embargo, los presagios de George Martin resultaron ciertos ya que semanas después se la ofreció a otra banda de Liverpool, llamada “Gerry and the Peacemakers” que la grabo y la llevo al puesto número uno de las carteleras británicas.   Lo primero que hizo Gerry M

Con el título de “George Harrison: Living in the Material World”, el “Grammy Museum” de los Ángeles se prepara para exhibir una de las colecciones más completas y ambiciosas de George Harrison, que, según el director ejecutivo de la institución, Bob Santelli,  busca “ilustrar la complejidad del llamado “Beatle silencioso” desde el punto de vista personal y profesional”. La mayoría de las artículos que serán expuestos han estado encerrados en la casa del músico en Londres, desde su muerte, ocurrida a la prematura edad de 58 años, en noviembre de 2001 y entre los que más destacan figuran las guitarras que utilizo en las grabaciones de los discos de los Beatles y como solista, los trajes de escena que vistió en el Shea Stadium de Nueva York y el concierto para Bangla Desh, asi como infinidad de cartas, manuscritos de canciones incompletas, fotografías inéditas y diarios.  La colección abrirá sus puertas el 11 de octubre y finalizara el 12 de febrero del próximo año aunque no se desc