Beatlemanía - Andres Seger

    Un 29 de Noviembre de 2001, dejó de existir físicamente George Harrison. George Harrison nació el 25 de Febrero de 1943. Era el menor de cuatro hermanos y el menor de los cuatro Beatles.  Desde muy pequeño mostró especial interés por la música siendo sus grandes héroes Carl Perkins y el cantante Lonnie Donegan.  Harrison conoció a Paul McCartney en una parada de autobús que compartían para ir al Liverpool Institute donde George era considerado un excéntrico por su extraña y poca convencional vestimenta.  McCartney había ingresado meses antes en un agrupación musical, lid erizada por John Lennon, llamada “Los Quarrymen” y desde entonces había estado tratando de convencerlo de que permitiera la entrada de su pequeño amigo Harrison, de apenas tenía 14 años de edad, a la banda. Lennon veía a George como un niño y solo lo admitió después de escucharlo interpretar la canción “Raunchy” en el segundo piso de un autobús  A partir de ese momento John, Paul y George se conver

Los Beatles son muy queridos en México y de hecho el pasado 20 de Noviembre, la secretaria de turismo de su capital organizo un magno evento en el Zócalo de la ciudad para conmemorar la música y obra de la banda. Sin embargo un dato importante que muy pocos conocen es que George Harrison era un gran admirador de las películas y la música mexicana.  Así lo dio a conocer su viuda, Olivia Trinidad Arias, de ascendencia mexicana, en una entrevista realizada en el marco de la 14 edición de festival de Morelia. Olivia, que no habla español, recordó el día que el Beatle grabo a su suegro entonando algunas canciones de su Guanajuato natal como “ La Feria de las Flores” de Chucho Monge.  Dijo que Harrison estaba tan enamorado de México y su música que comenzó a ver películas de algunos grandes de la pantalla azteca como Jorge Negrete y Pedro Infante, y que solía acompañar con su guitarra española a “los panchos” cada vez que aparecían en alguna escena. George y Olivia Trinidad Aria

El documental “Eight Days a Week” del laureado director Ron Howard fue publicado en su versión en Blu-Ray/DVD, el pasado 18 de Noviembre.  Contentivo de dos CD´s, esta nueva edición de “Eight Days a Week” incluye una entrevista a Paul y Ringo en la que rememoran sus días con la banda y en especial el día que se plantaron y le dijeron George Martin que querían grabar sus propias canciones. En 1962, cuando fueron contratados por el sello Parlaphone, el productor le propuso a la banda que grabaran una canción de Mitch Murray, llamada “How Do You Do It”, porque la consideraba un éxito.  John, Paul George y Ringo lo hicieron a regañadientes pero luego le pidieron a George Martin que les permitiera grabar su propio material. Aquel arrojo por parte del cuarteto y la respuesta positiva de su productor marcaria un antes y un después en la historia de la música popular en la que los artistas se limitaban a grabar las canciones de compositores profesionales. Este crucial episodio es de

Una polémica carta que John Lennon escribió en 1971, atacando a Paul y Linda McCartney, después de la separación de los Beatles, fue vendida recientemente por treinta mil dólares a través de la empresa RR Auctions de Boston a un apostador que no revelo su nombre. La carta, de dos páginas, está escrita en máquina de escribir y contiene algunas correcciones hechas a mano por el propio Lennon, quien arremete particularmente contra Linda McCartney y su familia a quien le hace una serie de reclamos bastante “subidos de tono”. En la misiva Lennon, entre muchas otras cosas, increpa a la esposa de McCartney preguntándole “ qué diablos crees que eres ” y luego le escribe: “ espero que te des cuenta de toda la plasta que tú y el resto de mis amigos nobles y no egoístas pusieron sobre Yoko y yo desde que estamos juntos”. La carta demuestra el grado de tensión y rivalidad que para ese momento existía entre las dos parejas que en lo sucesivo grabarían por separado.  En 2014 McCartney co

El pasado 12 de Noviembre dejo de existir, a los 74 años, Leon Russell. Considerado uno de los músicos más influyentes de su generación, Leon Russell trabajo estrechamente con John Lennon y George Harrison después de la disolución de los Beatles. Con su característica melena blanca, sombrero, lentes oscuros y cara de pocos amigos, este legendario pianista sufrió un ataque al corazón a inicios de este año y tuvo que ser sometido a una operación de baipás.  Nacido en Tulsa, Oklahoma en 1945, Leon Russell formaba parte del célebre “ Wrecking Crew”: un grupo de músicos destacados que ayudaban a Phil Spector en sus producciones discográficas. El emblemático piano de Russell se puede escuchar en canciones hitos de la música rock como “Be my Baby” de las Ronettes, “River Deep Mountain High” de Ike y Tina Turner y “California Girls” de los Beach Boys, sólo por nombrar algunos. En 1971, después de trabajar largamente con Joe Cocker, Leon Russell acepto la invitación de George Harris

Dear Friends, I would like to share this message with you as my response to @realDonaldTrump love, yoko pic.twitter.com/s1BqfUgfLr — Yoko Ono (@yokoono) November 11, 2016

El inesperado triunfo de Donald Trump en las recientes elecciones presidenciales de los EE.UU. dejo a muchas figuras del medio artístico sorprendidas y muchas de ellas aprovecharon las redes sociales para manifestar su descontento. Sin embargo, uno de los mensajes más inquietantes provino de la siempre irreverente Yoko Ono, que en su cuenta twitter le envió al multimillonario empresario un atorrante chillido con la frase: “ queridos amigos quiero compartir este mensaje  como mi  respuesta al triunfo de @realdonaldtrump. Con amor, Yoko” El peculiar alarido de 18 segundos de la viuda de John Lennon dejo a más de un usuario atónito a pesar de que formaba parte integral de sus actuaciones junto a la Plastic Ono Band a finales de los sesenta. Al igual que Yoko,  varios rockeros expresaron su repudio en contra del triunfo de Donald Trump como la banda Guns and Roses que, el pasado 12 de Noviembre, en pleno concierto en Sao Paulo, Brasil, modificaron la letra de su famosa canción “Civi

El año 2016 se nos ha revelado como uno de los más trágicos en la historia robándonos el talento de algunas figuras legendarias.  Bajo esta premisa, un talentoso twittero, identificado como @christthebarker publico recientemente una imagen en Photoshop , inspirada en la icónica portada del álbum Sgt Pepper`s Lonely Heart Club Band de los Beatles, que rinde tributo a las más de cuarenta personalidades, entre deportistas, actores y músicos, que nos dejaron para siempre este fatídico 2016.  Cabe destacar que el arreglo foral que identifica el álbum, que en su versión original contiene la palabra “Beatles”, en esta nueva edición se lee la palabra “Brexit” para destacar la sorpresiva salida de Inglaterra de la comunidad económica europea. Esta desafortunada imagen de Sgt Pepper`s se ha hecho viral en todo el mundo e incluye los rostros del actor Robert Vaughn y el cantante canadiense Leonard Cohen que nos dejaron físicamente hace apenas unos días.  Insólitamente la lista

Yoko Ono presento una selección de sus obras más destacadas, con el nombre de “One more Story”, que abrió sus puertas recientemente en la capital de Islandia. La muestra incluye algunas piezas encomendadas por la propia Yoko a otros artistas conceptuales islandeses como “ una ciruela flotando en perfume, servida en un sombrero de hombre” de Ragnar Kjartansson.  El origen de esta pieza está inspirada en un capítulo de la serie los Simpsons, transmitido en 1993, cuando homero forma una banda musical, llamada “Los Borbotones”, que termina siendo un parodia de los Beatles. En un momento dado, aparece una “artista conceptual japonesa”, inspirada obviamente en Yoko Ono, que al entrar a un bar ordena “ una ciruela flotando en perfume, servida en un sombrero de hombre”. El chiste de “Los Simpsons” ha devenido en arte y se ha convertido en una de las obras más comentadas de esta nueva exhibición de la viuda de John Lennon. La exposición, que pretende revelar “los elementos básico