Beatlemanía - Andres Seger

Y en nuestra sección de Los Archivos Perdidos de John Lennon de esta semana, les presentamos una grabación inédita de Lennon interpretando una canción de su autoría, llamada “Grow Old with Me”. Lennon compuso esta canción a mediados de 1980 como un intento por visualizar su vejez junto a su esposa Yoko Ono. La chispa que lo motivo componer esta canción fue un poema, titulado “Rabbi Ben Ezra”, del escritor Robert Browning.  Lennon hizo muchas maquetas de “Grow Old with Me” tocando indistintamente la guitarra y el piano siendo una de ellas publicada en el álbum “Milk and Honey” que edito y compilo Yoko Ono cuatro años después de la muerte de su marido.  Esta versión, en piano, es para muchos, una de las mejores que el cantante grabo.

Gabriel García Márquez, el gran escritor colombiano, creador del realismo mágico y premio nobel de literatura, que recientemente nos dejó físicamente, se refirió a la influencia de los Beatles en su vida en una nota publicada pocas semanas de la muerte de John Lennon en 1980, con el título de “Los Beatles”, que nos permitimos reproducir en algunas de sus partes: “Así es: la única nostalgia común que uno tiene con sus hijos son las canciones de los Beatles. Cada quien por motivos distintos, desde luego, y con un dolor distinto, como ocurre siempre con la poesía. Yo no olvidare aquel día memorable de 1963, en México, cuando oí por primera vez de un modo consciente una canción de los Beatles. A partir de entonces descubrí que el universo estaba contaminado por ellos. En nuestra casa de san ángel, donde apenas si teníamos donde sentarnos, había sólo dos discos: una selección de preludios de Debussy y el primer disco de los Beatles.  Por toda la ciudad, a toda hora, se escuchab...

Una semana como esta, pero en 1982, Paul McCartney conquista por vigésima cuarta vez el tope de la cartelera Billboard con el tema “Ebony and Ivory”.  Editada como sencillo, el 29 de marzo de ese año, “Ebony and Ivory” permaneció durante siete semanas seguidas en el primer lugar de la cartelera musical norteamericana convirtiéndose en uno de los éxitos más sonados de aquel año.  Inspirada en un comentario del comediante británico Spike Milligan, acerca de cómo “las notas blancas y negras de un piano se deben tocar juntas para lograr armonías”, “Ebony and Ivory” fue grabada en los estudios air de George Martin en la isla de Montserrat junto al inmortal Stevie Wonder quien además de cantar a dúo con McCartney toco la batería.  A pesar de que recientemente ha sido blanco de diversas críticas, cuando se lanzó como sencillo, “Ebony and Ivory” suscito los mejores comentarios a favor de la igualdad entre las distintas razas negras y blancas.  La canción estaba con...

Y en nuestra sección de “Desde la Consola de Grabación de Abbey Road” de esta semana, vamos a suprimir algunos canales de la cinta original de “Oh! Darling” para escuchar con más detenimiento la parte vocal de Paul McCartney. Grabada entre Abril y Agosto de 1969, durante las sesiones del álbum “Abbey Road”, “Oh! Darling” fue escrita por McCartney.  A este le tomo muchas horas de trabajo grabar su voz en esta cinta y solía llegar antes que los demás al estudio para calentar su garganta y poder cantarla con el ímpetu adecuado.  Sin embargo, años después, Lennon describiría “Oh! Darling!” como “una gran canción” de McCartney que no canto bien” y aseveró que “él la hubiese cantado mucho mejor porque era más su estilo de canción”.  Para lograr el efecto “en directo” que buscaba, McCartney le pidió a los técnicos del estudio que colocaran la pista pre grabada a través de las cornetas del estudio mientras él la cantaba en vivo, sin el usual uso de los audífonos.

Y en nuestra sección de Rarezas Beatles de esta semana, les presentamos las tomas 2, 3 y 4 del tema “Thank You Girl”.  Lennon y McCartney compusieron esta canción como cara B del sencillo “From me to you” que vio la luz pública el 11 de abril de 1963 y que alcanzo los primeros lugares de las carteleras del Reino Unido.  Escrita en agradecimiento al apoyo fiel de las seguidoras del grupo, “Thank you Girl” fue grabada el cinco de marzo de 1963 en los estudios Abbey Road.  Al grupo le tomo trece tomas completar esta canción que fue acreditada como de “McCartney-Lennon” en vez del usual “Lennon-McCartney”.

Una semana como esta, en 1966, los Beatles se encontraban en los estudios Abbey Road de Londres trabajando en el que se convertiría en su  séptimo  larga duración llamado “Revolver”.  En los controles se iniciaba como ingeniero un recién graduado de 20 años llamado Geoff Emerick que con el pasar de los años se convertiría, al igual que George Martin, en pieza clave para el sonido del cuarteto.  Hasta finales de la década de los noventa, Emerick fue el ingeniero de prácticamente todos los discos de Paul McCartney  como solista y con el grupo Wings  Los Beatles experimentaron mucho con “Revolver” e incursionaron con una gran variedad de instrumentos y efectos.  La primera canción que grabaron durante las sesiones de este trabajo fue el tema “Tomorrow Never Knows” que estaba inspirado en un ensayo del escritor Timothy Leary acerca de “El Libro Tibetano de los Muertos”.  Los Beatles dieron un paso adelante con “Revolver” y fue la antesala...

Debido a inconvenientes con la llegada de su equipo técnico, Paul McCartney pospuso el primero de sus dos conciertos en chile pautados para el próximo miércoles y jueves en el Moviestar Arena de Santiago de Chile.  La llegada del cantante a la nación austral se produjo la madrugada de este lunes cuando su avión privado, aterrizo cerca de las dos a.m, en suelo chileno procedente de Montevideo, Uruguay.  La recepción se tornó algo delicada cuando, en medio del despliegue feroz de periodistas y seguidores que lo fueron a recibir, una muchacha ansiosa en saludar a su ídolo, se lesiono una pierna cuando seguía una de las vans que acompañaba la comitiva del músico quien actualmente se encuentra hospedado en el Hotel Ritz Carlton de las condes de la capital chilena.  En otro orden de ideas también se conoció que cuatro cachorros leones nacidos en el zoológico de Salto en Uruguay hace pocos días, podrían ser bautizados con los nombre de los cuatro Beatles, John, Paul, G...

A dos años de cumplirse su primera visita, Paul McCartney cautivo al público de Uruguay el pasado 19 de abril en un concierto multitudinario en el estadio centenario de Montevideo frente a más de cuarenta y cinco mil personas enardecidas.  El show se inició con una emotiva interpretación de “Eight Days a Week”, que los Beatles grabaron en 1964, y se extendió por más de tres horas en las que McCartney “repaso” gran parte de su legado musical con el cuarteto de Liverpool, el grupo Wings y como solista.  Con un espectacular y novedoso juego de luces e imágenes, y el flash intermitente de miles de cámaras celulares, el show de McCartney en Montevideo hizo también realidad el sueño de dos fanáticas que se subieron a la tarima para que el músico les autografiara la espalda así como un sujeto, ubicado en la primera fila que no dejo de pedir el tema “One After 909” hasta que el cantante lo complació.  “Esta noche intentare hablar en español” dijo el Beatle ante la reacci...

En una cálida entrevista en el marco de su inminente gira por Latinoamérica, Paul McCartney confeso que “extrañaba mucho a su amigo John Lennon” “No creo que haya quedado algo sin decir entre nosotros” dijo McCartney mientras conversaba con su celular desde un carro estacionado en medio de alguna congestionada avenida de Los Ángeles.  “John y yo éramos muy amigos y nos dijimos muchas cosas, al igual que George (Harrison)”.  “John era un tipo muy “cool”, muy gracioso, era como mi hermano, muy listo y un buen escritor de canciones”.  La entrevista, conducida desde Montevideo, capital de Uruguay, se extendió por un poco más de quince minutos, exactamente lo pautado por el manager del ex Beatle antes de  la conversación.  “Cuando trabajamos juntos el resultado siempre era bueno” recordó McCartney, “Creo que nos dijimos todo lo que queríamos, no me arrepiento de nada, los dos sabíamos que nos queríamos mucho”.  “Muchas de nuestras canciones las hici...

Michael Zuk con  el diente de John Lennon Michael Zuk, el dentista canadiense que hace algunos años compro por Veinte Mil dólares un diente careado de John Lennon, dijo recientemente que intentara  sustraerle su ADN para clonar al cantante. Este intrépido odontólogo fue más allá y dijo que criara a John Lennon como si se tratara de su propio hijo y lo mantendrá “alejado de las drogas y los cigarros”.  Aunque reconoció que no existe en la actualidad la tecnología adecuada para lograr su propósito, Michael Zuk no dudo en dar más detalles acerca de lo que hará con su réplica humana del creador de “Imagine”, asegurando que lo metería en clases de guitarra y que incluso, cuando se hiciera mayor, lo ayudaría a “reclamar sus pertenencias”.  Dijo también que si funcionaba bien, no tendría problemas en clonar varias veces a John Lennon.  El doctor, que espera tener pronto en sus manos la secuencia entera del ADN del músico, comento que “muchos fans de los B...

En su página oficial Paul McCartney confirmo que visitara próximamente la ciudad de Seúl, capital de Corea del Sur, en el marco de su actual gira “Out There Tour”, que en los próximos días lo traerá de regreso a algunos países de nuestro continente.  Esta gira comenzó en Brasil el año pasado y le ha llevado a más de una veintena de países alrededor del mundo. La actriz Lily Cole  El concierto de McCartney en Seúl, está previsto para el próximo 28 de mayo, en el estadio olímpico de Jamsil, y ha despertado la emoción de los surcoreanos que nunca antes habían recibido la visita de un Beatle en su país.  La iniciativa de este evento partió de la actriz y modelo Lily Cole quien mediante un twitt dirigido al cantante, acompañado de una fotografía de un músico surcoreano tocando un piano en un centro comercial de Londres, le imploro a McCartney que visitara esa nación peninsular del lejano oriente. El twitt de la actriz decía textualmente: “Sir Paul McCartney. Por...

Y en nuestra nueva sección “Desde la Consola de Grabación de Abbey Road” de esta semana, vamos a suprimir algunos canales de la cinta original de “Getting Better” para escuchar con más detenimiento su base instrumental.  Los Beatles grabaron esta canción, original de Paul McCartney, el 9 de marzo de 1967 durante las sesiones del disco Sgt Pepper.  McCartney la compuso inspirado en un comentario que frecuentemente la hacía el baterista Jimmy Nichols que sustituyo por una temporada a Ringo Starr durante una gira Europa y el lejano oriente.  Cuando McCartney le canto por primera vez a Lennon las primeras notas de esta canción, que en castellano significa “mejorando”, éste ultimo le contesto “es que no podría estar peor”

Y en nuestra sección de Rarezas Beatles de esta semana vamos a escuchar al cuarteto de Liverpool durante las grabaciones del tema “I´m a Loser”, el 14 de Agosto de 1964, en los estudios AbbeyRoad.  Lennon compuso este número inspirado en las canciones de Bob Dylan a quien habia conocido personalmente meses antes atrás en la ciudad de Nueva York durante la segunda gira de los Beatles por los EEUU.  A los Beatles les tomo sólo ocho tomas completar “I´m a Loser” lo que les permitió seguir avanzando y grabar las canciones “Mr Moonlight” y “Leave my Kitten Alone”.  Durante un tiempo “I´m a Loser” fue considerada para ser el primer sencillo promocional del disco “Beatles for Sale” pero fue descartada a última hora para darle paso a la canción “I Feel Fine”, también de John Lennon, mucho más “comercial”

Una semana como esta en 1970, Paul McCartney sorprende al mundo cuando anuncia públicamente una “ruptura temporal de los Beatles”.  La llegada de Yoko Ono, las discrepancias internas y el deterioro de la empresa Apple, son las razones que provocaron el anuncio de McCartney quien semanas después publicaría su primer álbum como solista llamado “McCartney”.  John Lennon, furioso con la decisión precipitada de su compañero, le dijo a la prensa que “Paul no había renunciado, él lo había echado de la banda”.  El ambiente de tensión que había entre los cuatro miembros del grupo fue escalando hasta convertirse en un verdadero carnaval de insultos que aparecían frecuentemente adornando los titulares de los rotativos de todo el mundo.  Las relaciones entre Lennon y McCartney quedarían maltrechas durante años y seria solo al final de la vida del primero que ambos lograrían superar sus diferencias y hablar sin rencor acerca de sus “días de gloria” con el cuarteto más g...

Scott Rodger, el manager de Paul McCartney, fue nombrado como “el manager del año” en la más reciente entrega de los premios “Artist and Manager Awards”, que se llevó a cabo, el pasado tres de abril, en el Centro Troxy de Londres.  Scott Rodger, quien también dirige la carrera de otra exitosa banda canadiense como es “Arcade Fire”, fue ovacionado por todos los presentes en este acto patrocinado por la plataforma sueca Spotify, una aplicación para la reproducción de música vía streaming que goza de gran popularidad en el mundo. Scott Rodger  El cantante Robbin Williams fue merecedor del premio como “mejor artista del año” mientras que los empresarios Sam Evitt y Jack Street recibieron el galardón como “los mejores managers innovadores”.  Sin embargo, el trabajo de Scott Rodger, el actual manager de Paul McCartney, parece no gustarle a todos ya que fue despedido recientemente por el ex vocalista de Oasis, Liam Gallagher, quien considero que el empresario no su...

John Lennon, Elvis Presley, Kurt Cobain, Marilyn Monroe y el karateka Bruce Lee, no han muerto y viven felices en una paradisiaca isla tropical, según un nuevo comercial publicitario para la televisión alemana de la marca de cerveza “Bavaria Radler”.  Lo que llama la atención de este anuncio es que muestra la apariencia que tendrían estos personajes hoy día, con el inclemente pasar de los años.   El comercial, dirigido por Jonathan Herman, a pesar  de  su creatividad, ha recibido numerosas críticas debido a la utilización de figuras públicas fallecidas para vender un producto.  El controversial anuncio publicitario comienza con una bien tonificada mesera, que va caminando por la playa con una bandeja, saluda a Elvis y luego se topa con una Marilyn Monroe, bastante entradita en años, que le coloca bronceador a un pretendiente mientras que en los alrededores John Lennon y Kurt Cobain  beben cerveza alegremente.  De pronto, cuando ven un barco ac...

John Lennon , Yoko Ono y una fan en los pasillos del estudio Hit Factory de N.Y. (Diciembre de 1980)

Los Beatles con Mary Hopkin a la izquierda Una semana como esta, en 1968, la famosa modelo británica Twiggy le sugiere a Paul McCartney que contrate los servicios de una desconocida cantante galesa, de 17 años, llamada Mary Hopkin, para que se una al roster de artistas del nuevo sello disquero de los Beatles, llamado “Apple”.  McCartney acepta el consejo de su amiga no sin antes escuchar a Hopkin en un popular programa británico de busca talentos, llamado “Opportunity Knocks”, en la televisión.  McCartney produjo dos discos para esta cantante el primero de los cuales contenía la canción “Those Were the Days” que se mantuvo durante dos semanas liderizando el primer lugar de la cartelera de éxitos del Reino Unido destronando incluso a “Hey Jude” del sitial de honor.  Para su segundo larga duración McCartney compuso y produjo  un tema llamado Goodbye” que aunque no alcanzó los mismos niveles de popularidad de “Those Were The Days” se convirtió en un gran hit...

Y en nuestra sección de “Versiones Beatles” de esta semana, les presentamos una interpretación en vivo de “Blackbird” en la voz de la canadiense Sarah McLachlan.  Paul McCartney grabo “Blackbird” sólo, sin la ayuda de los demás Beatles, el 11 de Junio de 1968, durante las sesiones del álbum blanco.  En recientes entrevistas el musico ha confesado que compuso esta canción como un tributo a la lucha de las mujeres de color por sus derechos civiles en los EEUU.  Dijo que en su ciudad natal de Liverpool a las mujeres coloquialmente se les conoce como “Birds” por lo que “Blackbird” no es otra cosa que “chica de color” en español.  McCartney también dijo que la parte melódica de esta canción está inspirada en una conocida obra del alemán Johan Sebastián Bach, llamada  “Boureè en mi menor”, que George Harrison y él solían interpretar con sus guitarras cuando eran adolescentes.  Sarah McLachlan nació el 28 de enero de 1968, apenas unos meses antes de ...

Un Millón Trescientos Mil dólares pago el gobierno de Ecuador por los derechos del tema “All You Need is Love” de los Beatles para una multimillonaria campaña turística para promocionar ese país en el mundo entero.  El video, con el título de “All You Need is Ecuador”, fue estrenado el pasado 27 de Marzo en el “Centro de Arte Contemporáneo” de Quito y muestra, entre otras cosas, una tortuga marina dentro del mar que, al sacar su cabeza a la superficie, se convierte en la región sierra del Ecuador, mientras al fondo se plasma la región amazónica. Según Vinicio Alvarado, ministro de turismo saliente de esa nación andina, la campaña, de más de Diecinueve Millones de dólares, aparecerá en más de una decena de países, como España, Francia, Colombia, Brasil y Alemania, además de las redes sociales y la internet.  Al acto asistieron autoridades, publicistas, creativos y operadores turísticos del Ecuador convirtiéndose en tendencia en twitter.   “All You Need Is Lov...

Y en nuestra sección de “Desde la Consola de Grabación de Abbey Road” de esta semana, vamos a suprimir algunos canales de la cinta original de “She Said She Said”, para escuchar con más detenimiento las guitarras eléctricas de John Lennon y George Harrison.  Escrita por Lennon, después de una macabra conversación acerca de la muerte, con el actor Peter Fonda, “She Said She Said” fue grabada en el estudio número tres de Abbey Road, el 21 de Junio de 1966, en la que se convertiría en ultima sesión del álbum “Revolver”.  “She Said She Said” fue grabada a la carrera, en poco menos nueve horas, a peticion del productor George Martin, que estimo que faltaba una canción para el disco.  Después de un breve ensayo, Lennon y Harrison se dieron a la tarea de entretejer sus respectivas guitarras eléctricas para darle a esta pieza el sonido único que la distingue y en cuya grabación no participo Paul McCartney. Al final de la sesión Lennon grabo una pista adicional de órgano...

Una peculiar carta escrita a mano por John Lennon, a su productor, Phil Spector, avergonzado por la actitud procaz de sus dos amigos, Keith Moon y Harry Nilson, por haberse orinado en la consola de un estudio de grabación, fue vendida recientemente por un poco menos de Noventa Mil dólares en una subasta organizada por la casa “Cooper Owen Media Auction” de Londres.  En la misiva, escrita con un marcador color rojo, un exasperado Lennon también critica al sello disquero Capitol por tratar “desalojarlos a los tres del estudio, por utilizar su consola como baño público, cuando él no hizo nada”.  Lennon le regalo después la carta a su amigo, el guitarrista de origen Cherokee, Jesse Ed Davies, con quien trabajó estrechamente a mediados de los setenta y quien falleció en 1988.  El peculiar documento supero siete veces su precio estimado de salida de Once Mil dólares Según Louise Cooper, representante de la casa de subastas, el abultado precio de la carta obedeció a q...

Y en nuestra sección de “Rarezas Beatles” de esta semana, les presentamos una grabación inédita de “I`ve Got a Feeling” grabada en los estudios Twickenham de Londres en Enero de 1969.  Lo que distingue esta cinta es la ausencia notoria del bajo y la voz de Paul McCartney quien parece no haber llegado a la sesión o se encontraba en la cabina ajustado algunos niveles en la consola. Se puede escuchar nítidamente el teclado de Billy Preston y la voz de John Lennon que es el que canta en esta toma.  “I`ve Got a Feeling” fue compuesta por Lennon y McCartney en los estudios de grabación uniendo retazos de dos canciones incompletas de ambos.  El solo de guitarra de Harrison fue objeto de una acalorada discusión entre él y McCartney, frente a las cámaras, que provoco que el guitarrista abandonara temporalmente de la banda.

Una semana como esta, para ser más precisos, un 2 de abril de 1967, los Beatles se reúnen en el estudio del fotógrafo Michael Cooper en Londres, para tomarse una de las fotos más emblemáticas y reconocidas del mundo como es la imagen que distingue el álbum “Sgt Pepper´s Lonely Heart Club Band. El concepto original, concebido por Paul McCartney, fue desarrollado por el diseñador Peter Blake y rompió todos los parámetros de la época porque tuvo un costo aproximado de Tres Mil Libras Esterlinas cuando lo usual en aquel entonces era Cincuenta Libras Esterlinas. El Mosaico de “celebridades” que rodea al cuarteto fue meticulosamente recabado durante los ocho días previos a la sesión y al final fueron descartadas los rostros de Jesucristo, Gandhi y Hitler propuestas por el siempre controversial John Lennon.  Otras exclusiones fueron accidentales como la imagen de Albert Einstein y la actriz Bette Davies que fueron bloqueadas por John Lennon y George Harrison mientras posaban. ...

Las entradas para los conciertos de Paul McCartney en nuestro continente, se están vendiendo como pan caliente y el entusiasmo crece en la medida que se acerca el evento.  En Ecuador, los boletos para la localidad más cara, en el “Estadio de Liga Deportiva Universitaria” de Quito, con un costo de quinientos cincuenta dólares, se terminaron en apenas cuatro horas mientras que lo mismo ocurrió en Uruguay, donde el cantante supero rápidamente las treinta y ocho mil entradas vendidas para su concierto en el “Estadio Centenario” de Montevideo donde arrancara su gira el próximo 19 de abril.  Los preparativos para este show comenzaran seis días antes del espectáculo con la construcción de un escenario que contará con 650 metros de pantallas LED, 400 luces móviles, luces laser y fuegos artificiales que explotaran al final del tema “Live and Let Die”.  Se espera que McCartney aterrice en Montevideo dos días antes del show con una comitiva de más de noventa personas y se dic...